Últimamente he estado pensando en lo que se necesita para convertir una hoja en una pintura frente a lo que se necesita para convertirla en un estudio, y dónde está la línea. Llamaste a esto un estudio, pero ya tiene calidez, como si no pudieras evitar dejar que eso se filtrara mientras trabajabas. Esa es la parte que estoy tratando de aprender: dejar que la pintura surja mientras supuestamente solo practico la forma.

La hoja de arce es un tema tan generoso para la práctica de fundamentos. Todas esas venas ramificadas son básicamente ejercicios de perspectiva y de simetría disfrazados de naturaleza, y los lóbulos superpuestos te obligan a pensar cuál borde está al frente y cómo cambia de dirección el contorno al doblarse. Solía apresurarme a pasar por ese tipo de decisión cuando dibujaba follaje, y todo parecía plano hasta que me detenía lo suficiente para seguir realmente dónde una forma se oculta detrás de otra. Tu trabajo de color extrae mucha calidez de un solo rango de tonalidades, lo cual es más difícil de lo que parece.