Durante generaciones, el “artista torturado y hambriento” ha sido romantizado ... ¿pero es el dolor realmente necesario para la creatividad?
Creo que el gran arte puede surgir con igual fuerza de la alegría, la paz, la curiosidad y la sanación!
¿Qué ha influido más en tu mejor trabajo: la lucha o la felicidad?
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¡Bienvenida a la comunidad, Paola! Esta pregunta necesitaba hacerse. Tantas personas han absorbido el mito de que tienes que sufrir para hacer algo significativo, y la conversación que ya se está desarrollando aquí entre tú y JoanART es la réplica perfecta a eso.
El sufrimiento es una condición causada por eventos físicos o emocionales. ¿Puede el estado emocional y/o físico de una persona elevar el nivel de su producción creativa? Claro... sin duda, pero el sufrimiento por sí solo no es un requisito previo para crear niveles superiores de arte.
Nota: no soy médico. Solo hago de médico en la televisión.
Curiosamente, al mirar hacia atrás en el tiempo, gran parte de mi poesía nació del dolor, pero mi fotografía/pintura ha sido de alegría y asombro.
Mi compañera murió repentinamente de un infarto totalmente imprevisible en septiembre pasado. Eso fue aún más duro para mí porque nos habíamos encontrado más de cincuenta años después de haber estado separados por la vida y ella seguía siendo para mí el único verdadero gran amor. Pasamos aproximadamente tres años maravillosos juntos y luego, de golpe, ya no quedó nada. Durante varios meses, no pude crear nada. Me estoy recuperando poco a poco y probablemente eso es lo que más me ayuda. "¿El dolor es realmente necesario para la creatividad?" ¿No sería más bien al revés?
[comentario eliminado]
Antes bebía y me daba más imaginación, al causarme problemas el alcool, hago creaciones igual pero más consciente de ello.
¿Entonces crees que tu trabajo era mejor cuando bebías?
Increíble, mira, eso es lo que pienso. No necesitamos sufrir y luchar para crear...
No creo que el dolor sea necesario, y lo evito, ya que soy la única persona que puede. Si el artista se siente angustiado, incómodo, perdido u otros sentimientos autodestructivos, no puede evitar contaminar el arte con negatividad. No es que no me dé cuenta de las duras realidades de la vida, pero preferiría enfocar mi tiempo para hacer arte y el arte con el que vivo en mi hogar en colores positivos y alentadores. Cada uno de nosotros tiene tormentas que superar, así que traigamos todo el sol y el amor para rodearnos.
Me encanta esto. ¡Así es como me siento también! Vemos tanto arte ‘negativo’ hoy en día y no puedo evitar sentir que parte de ello es intencional, ya que es estimulado o aplaudido por el establishment como ‘más profundo’ o ‘más atrevido’, etc.
Siempre ha habido críticos y comentaristas que pontifican, aprovechándose de pretensiones de su sabiduría. He encontrado gran arte en muchos lugares y lo que lo hace grande para mí es que quiero verlo una y otra vez, para estudiarlo de verdad, y me siento bien al estar cerca de él. Enseñamos a nuestros hijos a apreciar el arte llevándolos a galerías y museos desde la más temprana infancia, y discutiendo lo que vieron en la obra de arte, así como lo que pensaban que el artista quería decir. Todos apoyan las artes de alguna manera y confían en su propio juicio más que en el de los críticos, que aumentan los precios para algunos y destruyen la motivación de otros.