Cuando era niño, vi el alunizaje con mi madre. Un evento inimaginable en su propia infancia. Más tarde, nos mudamos a una remota isla caribeña, donde decía que el cielo estaba tan claro que podías alzar la mano y tocar las estrellas; estos fragmentos de inspiración dieron forma a Interstellar Odyssey. Como las estrellas, cada una es solo una, y juntas forman una galaxia entera de posibilidades.
El uno y los muchos, ese es el punto. Cada círculo sosteniendo su propio mundo, mientras toda la instalación se reúne para convertirse en algo mucho más grande que las partes. He sentido eso con piezas individuales en una serie, la forma en que un solo colgante puede decir algo completo y aún ser parte de una conversación más amplia cuando las alineas todas. La línea lo suficientemente cercana al cielo como para tocarla se quedó conmigo, ese tipo de momento en que la distancia se deshace y todo parece posible. ¿Sabías desde el principio que esto sería una galaxia en lugar de una sola estrella, o esa escala se hizo evidente una vez que te metiste en el trabajo?
Esta fue mi primera colección con intención. Realmente esperaba que esto se juntara tal y como ha salido. Me dediqué a la luna, que era increíblemente peleona. Simplemente no quería cooperar. Luego añadí lo que llegaría a ser varias galaxias espirales y supernovas; la luna nueva y la luna azul vinieron después. En este punto tenía un grupo, pero hasta que me puse a trabajar con él en el terraplén, no estaba seguro de lo que había hecho. Toda la colección tardó 8 semanas en crearse. Esto dio a mi arte una nueva dirección. Ahora hago colecciones. Arte narrativo. Ocasionalmente hago piezas únicas, ¡lo que a veces conduce a otras colecciones! Sigo desarrollando esta colección y otras.
Ocho semanas para descubrir lo que en realidad habrías hecho, sí. Ese es el verdadero trabajo.
Ese encuadre lo une todo, viendo el alunizaje con tu madre, y luego esas noches caribeñas en las que el cielo se sentía lo bastante cercano como para alcanzarlo. La forma en que llevaste eso adelante en el trabajo, de un momento a todo un campo de posibilidades, esa es la clase de estructura ósea que sostiene una pieza.
¡Guau, gracias! Sentí profundamente tu sentimiento. Estoy empezando a desarrollar mi comunicación artística. Solicitar participar en innumerables exposiciones conduce a una jerga artística estúpida, en lugar de la verdad. La verdad es mejor.
Ese es el verdadero trabajo ahí mismo. Todo lo demás es solo ruido que intenta justificarse.
La única cosa que falta es la lista de reproducción musical que acompaña esta colección. ¡Para el día perfecto iluminado por la luna! https://open.spotify.com/playlist/7iWIGtypxBxMWDKK4HFiqJ?si=TEQvRhZSRuW4x2FGVo37AA&utm_source=sms&pi=rCPKY6E1RK63s&nd=1&dlsi=f277def980a44678
Para hacerse una idea del tamaño en conjunto, como se muestra, esto mide 27 pies por 9 pies, sin enmarcar. Una vez enmarcadas, las piezas se reducen en 4-5 pulgadas cada una.
Eso es un tramo real. El marco que reduce cada pieza en 4-5 pulgadas cambia la forma en que respiran individualmente también, lo cual me intriga, ya que ya estás trabajando con ese equilibrio entre lo singular y la perspectiva colectiva.
La Luna Eclipse central es de 9 pies, pero termina alrededor de 8.5 pies cuando se enmarca. La galaxia espiral y la supernova están alrededor de 72" (6 pies) y se reducen a aproximadamente 68" para las dos lunas finales; la Luna Nueva y la Luna Azul son 36", lo que siento que recibe el mayor porcentaje de pérdida, reduciéndolas a 32". En un mundo perfecto, estarían enmarcadas en caballetes, y usaría espaciadores para superponer piezas, pero todo el concepto es flexibilidad. Colocarlas en una pared puede cambiar dependiendo del tamaño del espacio disponible en la pared. Tengo un brillante constructor de marcos en el Medio Oeste que me envía los marcos como piezas de rompecabezas que luego monto yo mismo.