Tu trabajo en gouache de 1987 resiste con el tiempo. Ese acabado aterciopelado que mencionas en la pieza floral es real; se puede ver cómo el pigmento se asienta sobre el papel sin dejar vetas. Tengo curiosidad por tu proceso de entonces en comparación con el de ahora. ¿Trabajabas mojado sobre mojado para esas transiciones suaves en Círculo de la Vida, o superponías capas después de que la primera pasada se secó? Enseñar definitivamente agudiza la forma en que ves tu propio trabajo, porque tienes que articular las decisiones que podrías haber tomado en piloto automático.

La forma en que enmarcas la enseñanza como algo bidireccional impacta mucho. Pasé años pensando que tenía que resolverlo todo por mi cuenta antes de poder ayudar a alguien más, pero las pocas veces que he guiado a alguien a través de mi proceso siempre me voy con una sensación más clara de lo que realmente estoy haciendo. El estudiante pregunta por qué volté el lienzo o oscurecí ese tono medio y de pronto estoy articulando una decisión que tomé en piloto automático. Ese bucle de retroalimentación evita que el trabajo se vuelva monótono. Realmente aprecio cómo conectaste esa idea con los temas generacionales en las pinturas, especialmente Tres Generaciones. La conexión entre cómo se transmite el conocimiento a través de una familia y cómo se transmite a través de linajes creativos se siente merecida, no forzada.