Cerrando esa venta

En Australia no entras en una galería si no estás formalmente calificado. No participas en ferias de arte a menos que estés representado por una galería. No eres destacado en revistas si no estás en una galería y no eres invitado... No puedo hablar por otros países.

He estado pintando durante más de 30 años y he tenido galerías propias para representarme a mí mismo y recaudar fondos para organizaciones benéficas, reuniendo artistas como https://artforrescue.com.au/. La mayoría de mis compradores no descubren arte desplazándose por Instagram.

Ellos:

• caminen por galerías

• trabajen con diseñadores de interiores y consultores de arte

• elijan piezas en el contexto de un espacio

Quieren sentir la obra.
Ver la escala.
Entender cómo vive en una habitación.

Y durante mucho tiempo, pensé que la respuesta era:
“Necesito representación en una galería.” y tenía que hacer exposiciones para vender mi obra.

Pero esto es lo que he llegado a entender - Las galerías no poseen a los compradores.
Simplemente los reúnen.

El verdadero reto para los artistas no es el talento. Es el acceso.

• Acceso a las salas correctas

• Acceso a las conversaciones correctas

• Acceso a los entornos donde se toman decisiones

Porque los compradores de alto valor no compran diferente por el arte…
Compran diferente por cómo lo experimentan.

Así que la pregunta para mí no es: “¿Por qué no se vende mi obra en línea?”

Es “¿Dónde compran realmente mis compradores, y cómo los puedo encontrar allí?” Mi obra de arte se vende desde $5K hasta $24K. Quieren sentir que me conocen y quieren mantenerse actualizados con mi trabajo en línea. Quizá quieran comprar algunos artículos para el hogar como regalo en línea y, con suerte, escalar hacia compras mayores.
Me gustaría saber dónde tus compradores experimentan primero tu obra: ¿en línea, en galerías, o a través de alguien más? ¿Y dónde están realizando la compra?