2D vs 3D portfolios: what does each one actually prove?

Estaba mirando los portafolios de algunos artistas 3D de personajes recientemente y noté algo. Su trabajo comunica una comprensión de la forma de una manera casi imposible de falsificar. Cada ángulo se sostiene. La silueta se lee desde cualquier rotación, no solo desde la toma heroica cuidadosamente elegida.

Eso me hizo pensar en mi propio trabajo de conceptos en 2D. Puedo sugerir volumen con estructura de valor y formas que se superponen, pero para ser sincero, a veces estoy resolviendo una versión aplanada del problema. Un artista 3D tiene que comprometerse con cómo una forma realmente se envuelve en el espacio. Un artista 2D puede insinuarlo y seguir adelante. Ninguno es inferior, pero revelan diferentes tipos de pensamiento.

Lo que finalmente me hizo darme cuenta fue que estudiar las vueltas de artistas 3D hizo que mis siluetas en 2D fueran mucho más convincentes. Empecé a pensar en la parte de atrás de la cabeza de un personaje, incluso cuando solo estaba pintando la parte delantera. Eso cambió la forma en que bloqueo las cosas.

Así que aquí está la pregunta real. Cuando miras un portafolio, ¿un enfoque revela una comprensión más profunda de la forma y la resolución de problemas para ti? ¿O simplemente prueban cosas diferentes por completo? Me interesa saber qué han encontrado las personas aquí.