Diseño y Patrones

Aquí está una de mis pinturas geométricas favoritas, \"The Moon's Promise.\" Te recuerda que, aunque haya oscuridad, ¡La luz volverá!

Siempre me han atraído los elefantes y los animales africanos.

La Sala de la Catedral en los claustros medievales en Upper Manhattan

Tuve un largo periodo en el que solo hacía este tipo de dibujos. Luego le ofrecieron otros tipos de medios: hojas para dibujar y un libro. Entonces exploré otras técnicas, pero siempre con la misma idea de círculos, hojas, entrelazos. Tenía la impresión de haber agotado esta forma de hacer las cosas. Pero a veces me sorprende volver a dibujarlos.

Acabo de terminar esto recientemente.. para este, ya tenía un lienzo listo y solo añadí una línea curva como punto de partida.. prácticamente todo se desarrolló a partir de ahí.. lo que me pareció un poco irónico fue que la posición de las tres paradas coincide con el cinturón de Orión.. así que me decanté por eso, de alguna manera.. comentarios y críticas bienvenidos..

Habitaciones en los claustros medievales

Volví a un antiguo ejercicio de la secundaria en mi clase de arte para un diseño arquitectónico abstracto. Teníamos que combinar diferentes salas para formar una composición. Esta pieza proviene de dos salas diferentes del claustro-museo.

Una gran parte de mi trabajo explora la idea de la conectividad. Los círculos representan individuos, momentos o ideas, mientras que las líneas muestran las conexiones invisibles entre ellos.

Trabajando en esta serie quiero mostrar cómo cada pequeño punto se vuelve significativo cuando se conecta con otros

Sé que todos encontramos diferentes formas de usar nuestra fotografía, obras de arte, ilustraciones, dibujos y pinturas.

Para mí, una de las áreas en las que realmente me he enamorado es crear patrones y diseños de superficies.

Estoy tan emocionado de compartir que recientemente firmé mi primer acuerdo de licencia!

No sé exactamente cómo será el producto final todavía, pero sí sé que mi obra de arte se utilizará en la industria del acolchado. Ha sido un paso tan emocionante en esta parte de mi viaje creativo.

He estado pensando en echarle un vistazo para terminar esta pieza llamada El Ancla. La hice hace más de un año y simplemente la dejé de lado hasta que decidí volver a ella... pero aún no está completa en mi mente... solo pensé que la compartiría.

Un estallido concéntrico y segmentos angulados forman una flor geométrica—círculos, gotas en forma de lágrima y bielas que sugieren un diagrama privado o una pequeña estrella mecánica, invitando a una inspección más detallada sin revelar todo. El trabajo de pincel delicado y el delineado preciso aportan textura y una autoridad lúdica; la composición se siente elaborada y ligeramente traviesa.

Me gusta cómo el mundo del arte parece pensar que esta obra es ligeramente traviesa.

Empecé a añadir el fondo a esta pintura inspirada en la Flor de la Vida. Quiero ver cómo funcionan los colores del fondo con los pétalos. ¿Qué opinan hasta ahora? ¡Déjenme saber en los comentarios! #sacredgeometry #color #floweroflife #geometricart

First Light: Venus Ascending retrata a la estrella matutina como un fuego navegante: un disco-compás ornamentado irradia tonos joya y olas moradas mientras tres zarcillos dorados con ojos se arquean a través de un cielo de confeti. Bolas coloridas flotan frente a un campo moteado y texturizado de anillos pastel y salpicaduras de tinta, creando una sensación de movimiento y travesura silenciosa.

La obra se siente a la vez cósmica y conversacional: símbolos misteriosos se encuentran con geometría lúdica, y la paleta equilibra calidez con acentos fríos y eléctricos. Es segura, un poco ingeniosa y silenciosamente emotiva—como un mapa privado para perderse y encontrarse.

Una obra luminosa y enigmática que aporta un toque llamativo a tu espacio.

Bueno, esto ha sido uno de esos momentos "wow" para mí... a veces los encuentro cuando estoy simplemente trasteando por mi estudio... así que con este solo estaba experimentando con algunas esponjas y tintas acrílicas diluidas... empecé en un lienzo y descubrí que los colores no absorbían bien... así que cambié a papel... como de costumbre, a menudo fotografío mi trabajo y me gusta usar un filtro de color invertido en una aplicación que uso... y ahí lo tienes... la última foto es en realidad la original... como ya mencioné, las otras dos tienen los colores invertidos... así que en mi mente realmente no me importa los agentes anti IA aquí... creo que en este caso la obra habla por sí misma... bienvenidos a quienes les gustaría decidir qué vista es mejor, o más pronunciada... para la original, como sugiere el título, simplemente abracé el caos del momento... luego sorpresa... obtuve este resultado... para mí, creo que esto podría ser un nuevo tipo de estilo para mí y seguiré trabajando con ello... gracias, disfruten.

Diseño en la naturaleza

Esta es la Máscara de la Muerte... ahora con total transparencia, la segunda imagen es un filtro de color invertido que se está usando... de alguna manera logró pasar por el filtro de IA y lo presento aquí como tal vez una forma de suscitar debate?.. habría tomado un mes pintarlo en ese formato, incluso si fuera posible?... sin embargo no puedo negar que todavía encuentro impactante la imagen filtrada... la belleza sigue estando en el ojo del que mira... Publicaré en otros lugares..