La orientación vertical se está comiendo el mundo y no estoy seguro de que a los fotógrafos de paisajes les importe
Aquí va mi opinión contundente: el empuje para que las cámaras tengan por defecto la orientación vertical está resolviendo un problema que en realidad no existe para nadie que esté imprimiendo o exhibiendo su trabajo.
Disparo las crestas de Blue Ridge y los valles de Shenandoah. El formato horizontal es como esas escenas respiran. Cuando enmarco en vertical, es una elección deliberada, quizá para enfatizar un tronco de árbol único o la caída de una cascada. Es nunca mi modo por defecto, y no puedo imaginar querer que mi cuerpo de cámara asuma otra cosa solo porque los teléfonos se desplazan así.
Pero aquí es donde tengo que ser honesto conmigo mismo. Pasé años vendiendo casi nada. El trabajo que finalmente empezó a moverse fue el trabajo que la gente realmente veía, y la gente ahora ve cosas en sus teléfonos. Vertical. Pantalla completa. Detiene el pulgar. He visto a colegas fotógrafos cambiar todo su estilo de composición para adaptarse a las dimensiones de Instagram y TikTok, y algunos de ellos están teniendo un rendimiento comercial mejor que el mío.
Así que tal vez soy yo el dinosaurio aquí. Tal vez aferrarse a lo horizontal como la orientación «real» es solo nostalgia disfrazada de oficio.
Estoy realmente dividido. Si vendes arte en 2025, ¿ha cambiado la orientación vertical la forma en que compones, o es solo un recorte con el que lidiar después? Convénceme, de cualquier modo.
Leí un artículo de Substack ayer titulado "La Hoja de Higo Digital," y si bien el punto de partida de la pieza era un tema diferente, el contenido se asemeja a tu pregunta.
¿Deben los artistas, de cualquier corriente, moldear su obra para ajustarse al algoritmo (o al formato) para ser vistos —y con suerte apoyados— en un mundo donde las pantallas, ni las galerías ni los libros, dominan?
Es una pregunta antigua: ¿creamos para el mercado, o nos conformamos a él para ser vistos?
Yo también estoy dividido.