Si tu obra se revendiera por 91 millones de dólares y no recibieras nada, ¿sería suficiente el prestigio? ¿O sería devastador?

Cuando un artista vende una pintura u otras obras de arte, ese momento importa. Ahí es cuando estableces tu valor y te pagan.

Si un coleccionista más tarde lo revende por más, esa es su ganancia y también la razón por la que muchas personas invierten en arte.

Al mismo tiempo, es el camino del artista y el reconocimiento creciente lo que a menudo aumenta ese valor.

Para mí, es un recordatorio: como artistas, realmente necesitamos pensar en nuestros precios desde el principio.

El arte es emoción… pero también es un mercado.

¿Qué opinas?

Si el trabajo de un artista se vende por una cantidad alta en el mercado de reventa, eso genera atención y aumenta los precios de las nuevas obras que crea

Estaría devastado, eso seguro. Pero también daría la vuelta y subiría los precios de todas mis otras obras. No hasta la marca de 91 mil, sino un punto medio que aún fuera accesible para nosotros, gente normal, pero que aún atraiga a los coleccionistas que verían la etiqueta de $$$ y decidirían que valía la pena.

¿Te imaginas estar VIVO para ver que tu propia obra se venda por tanto? Algunos de los mejores artistas de la historia nunca vieron los millones de dólares por los que se vendió su obra; es posible que ni siquiera hubieran podido imaginar cuán famosos llegarían a ser. Esto sería increíble: ¡creo que me moriría de felicidad! Creo que podría estar bien con esto. Sin embargo, si el artista todavía vive, esperaría que hubiera algún reconocimiento a la grandeza.

No me vería devastado porque el dinero no es lo que me sostiene y tampoco me sorprendería, porque la humanidad es codiciosa por naturaleza. No hago esto por prestigio, sino para esperar que las personas que ven mis fotos se detengan y tomen un respiro y admiren el momento efímero de la vida y, tal vez, se permitan considerar lo que sea que estén viviendo.

Entonces la verdadera pregunta no es solo “¿quién merece el dinero?”
Es: ¿cómo mantenemos a la vez a los artistas y a los coleccionistas motivados en un sistema justo?

Noventa y un millones de dólares y el artista no ve un centavo. Ese número es simplemente abrumador para asimilarlo. Ya pensarías que a estas alturas habría algún tipo de ley de regalías por reventa en los EE. UU., pero aquí estamos.

A los artistas se les vendían NFTs, en parte, como una forma de intentar arreglar este tipo de cosas. Desafortunadamente, la mayoría de los artistas no entendían que las regalías eran solo a nivel de la plataforma, no a nivel de contrato criptográfico, así que cuando las plataformas comenzaron a competir entre sí rebajando precios, abandonaron el modelo de regalías y todo se desvaneció.

Mientras no necesitamos entrar en el debate de NFT, y aún existen casos de uso válidos para que los artistas creen NFT de su propio trabajo (que no necesariamente son aspectos de ventas), al menos las comunidades alrededor de los NFT estaban tratando de hacer algo para ayudar a que los artistas recibieran un porcentaje de las ventas futuras de sus obras a medida que aumentaban de valor.

Por otro lado, supongo que no esperamos que los arquitectos reciban un porcentaje de las ventas futuras cuando los precios de construcción o de las viviendas suben de valor (aunque eso está ligado no solo a la propia construcción, sino también al valor de la propiedad, etc.).

En realidad, ¿qué mercados existen donde los creadores reciben regalías en perpetuidad?

De todas formas, aunque seguramente estaría orgulloso y probablemente emocionado por eso — sí, también me molestaría bastante no recibir una parte.

Si una de mis fotos se vendiera por 91 millones de dólares, estaría encantado - si esa reventa hiciera subir de forma similar el precio de las fotos que aún no he vendido. No soy codicioso, me conformaría con vender varias por 50 millones de dólares cada una. Y si esas fotos se vendieran por 91 millones de dólares o más, celebraría con el comprador y el vendedor. Más de 200 millones de dólares me harían muy feliz.

La primera venta es donde se paga al artista.

Todo lo demás después de eso es una economía diferente — una economía basada en el tiempo, la reputación y el riesgo asumido por otros. Los artistas, sin duda, dan forma a ese valor posterior.

Pero son los coleccionistas quienes viven con la incertidumbre de ello.

No es una cuestión simple de equidad — es una cuestión de qué tipo de sistema mantiene a ambas partes dispuestas a participar.
...ra

¡Jaja, qué problema tan interesante!

A veces hago 2 de mis cuadros… uno es para “original” para la venta y el otro es para mi herencia… es decir, para mis herederos… con instrucciones de no hacer otra exposición durante 50-75 años.

—en el ejemplo anterior ..mi pintura de la herencia valdría 91 millones de dólares..

estas no son copias ni primeras ediciones.. pero ambas son ‘originales’.—Bastante parecidas pero no exactamente iguales.

Piénsalo..y piensa en Hilma de Klimt y la lección de ella!!

El valor como artista es interno— ¿acaso buscar la evaluación fuera de uno mismo es el viaje en el que estás?

Había oído hablar de países que han puesto en marcha una ley para pagar al artista original un pequeño porcentaje con cada venta de su obra para aportar un elemento de equidad. ¿Algo así como regalías?

https://www.tompkinswake.com/insights/knowledge/artists-to-receive-royalties-on-resale/

No estoy seguro de si se ha puesto en práctica, pero sería agradable poder participar si alguna vez mi obra se revende.

Jeff Koons no es pobre. Y estoy seguro de que conoce a todos los que revenden, venden y compran su arte a ese precio. Es un tipo de juego distinto allá arriba.

Estaría cabreado hasta el cuello. Supuestamente hay leyes que garantizan los derechos de los artistas para recibir un porcentaje de todas las reventas. ¿A qué estado se refería eso? ¡Consigue un abogado!

Estoy encontrando la pregunta complicada porque realmente creo que tendría que experimentar algo tan drástico. La mayoría de los grandes ganadores de dinero terminan volviendo a donde empezaron. Espero montar un fondo para artistas como yo que preferirían crear antes que promover.

Por supuesto tendría que contratar a alguien de plena confianza para dirigirlo, porque mi impulso creativo rara vez cede. No me siento muy cómodo con los cumplidos y el bombo, pero para mí el dinero significa no solo libertad para hacer lo que realmente me trae alegría, sino también para encontrar y apoyar a otros que realmente están ejerciendo un don.

Estás en lo correcto: los artistas merecen que se les pague, sin importar las circunstancias. El arte no es un simple pasatiempo; es algo que lleva años, tal vez décadas, para desarrollar y madurar hacia un estilo, así que sí, ¡sería devastador!

No, no creo que me devastaría; el dinero no es todo. No me malinterpretes: no soy rico, pero solo la notoriedad de eso traería el capital tan necesario.

Es una verdadera belleza. Me di cuenta del precio, pero sí vi que él está haciendo muchas cosas, ya que está en lugares verdaderamente prestigiosos alrededor del mundo. Tiene algunos empleados; veo que lo ayudan a perfeccionar su arte.

Los artistas merecen que se les pague, punto. Hacemos inversiones significativas en desarrollar habilidades a lo largo del tiempo, educación, materiales, gastos operativos, tiempo dedicado a crear no solo una pieza sino todo un cuerpo entero de obras y la lista continúa. El valor, no el prestigio, también es importante. Desafortunadamente, el valor financiero suele depender del mercado. Así que debemos determinar nuestro propio valor si queremos seguir adelante. Cada ser humano necesita sentirse digno. Eso es algo que controlamos y es fundamental para mantenernos creando. Personalmente, tengo que sentir que crear mi arte vale algo para mí para poder sentir la energía para seguir adelante.

Por supuesto, el artista debería recibir una gran parte de los ingresos de la venta. Sin él, no habría ingresos en absoluto.

¡Estaría abrumado. Pero, con suerte, eso significa que mis otras obras son igualmente valiosas! 😊

Estoy seguro de que el prestigio irá muy lejos. Pero no obtener una parte de eso sería terrible.

¡Eso es difícil! Por un lado, anhelas el reconocimiento. Por otro lado, no quieres que te estafen. Supongo que depende de si todavía estás vivo o no.

Tenía una pieza muy bonita a la que dediqué todo el verano de 2014 para que fuera subastada en algún lugar de Santa Bárbara. Desapareció por completo; nunca supe cuánto se vendió. Llegó a la subasta por accidente, por parte del dueño de la galería que tenía cáncer de pulmón. Está en la casa de alguien y está siendo disfrutada.

Jeff Koons ya es millonario. Los artistas hambrientos no tienen ventas de varios millones de dólares en casas de subastas.

¡No voy a mentir! ¡Estaría furioso como el demonio! Por eso la mayor parte de mis obras de arte está patentada. Después, solo estaríamos en el tribunal de alguien.

Prestige no paga las facturas. Me sentiría devastado.

Koons no es pobre, así que supongo que Koons no sufrirá demasiado. Además, ¿quién sabe qué puede hacer una negociación creativa? En juego podría estar el bono de marketing y la futura colaboración.

Creo que una vez que lo vendes, ya no es tuyo. Tal vez sea tu arte. Pero el dinero de la reventa no es tuyo. Estaría muy enojado porque estoy aquí a punto de quedarme sin hogar. Y ese dinero ayudaría mucho. Así como también ayudaría a otras organizaciones benéficas que necesitan dinero, a las que yo daría dinero.

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No quiero restarle importancia al tema, pero el primer pensamiento que se me vino a la mente fue que necesito subir mis precios. ¡No me valoro lo suficiente! El siguiente pensamiento fue, ¡caray, alguien compraría mi arte por eso!???

Entonces lo entendería… ¡seguro podría haber usado ese dinero! 😪

Esto es bajo la suposición de que alguien había comprado una pieza de mi arte y la revendió…

Asombroso y devastador. Ya que lo vendí por el precio que puse, no creo que tenga derecho a una compensación por esa pieza en particular. Sin embargo se me ha dado crédito por la pintura. Sigo vivo. Tengo otras pinturas. Y tengo la chispa creativa real para pintar más. Probablemente el precio de otras pinturas también haya subido :)

Este tema me ha pasado por la cabeza porque una escultura que hice cuando era estudiante en la School of Visual Arts (NYC) en 1970 terminó en la colección del director del Museo Metropolitano de Arte. Esta persona ha fallecido desde entonces y no tengo idea de dónde está ahora, por no mencionar cuánto podría valer.

Para ir al grano, los artistas merecen el 80 por ciento o más de las ganancias. A menos que él/ella desee donar algo a la caridad.

Está bien que los coleccionistas y las casas de subastas vendan obras de arte, pero el artista debería recibir regalías al menos. Esa es otra forma de hacerlo.

Por eso todos mis Acuerdos de Venta y Transferencia de Obras de Arte Original tienen una cláusula sobre la reventa. Recibo el 15% del aumento del valor de la obra. Por ejemplo, si vendí mi pintura por $10,000 y luego fue revendida por mi cliente por $110,000, entonces ganaría $15,000 con la reventa. Esto también se aplica a cualquiera de sus herederos y a cualquiera de los míos.

Bueno, ellos son muy conscientes de su valor. Una vez estuve en una situación desesperada y llamé a un comprador de arte para que me ayudara. El precio que me ofrecieron fue devastador y me negué a vender. Entonces, el comprador de arte prometió llamarme y añadir más dinero al pago, una vez que mi obra haya sido vendida. Un año después, me volví a encontrar con el comprador de arte, otra vez. Solo me presentaron por teléfono a la otra persona que compró la pieza. Y la promesa hecha no se cumplió. Y eso me rompió, pero no mi pasión como artista. No deberíamos ser tratados con codicia. No deberíamos ser tratados como objetos y explotados. Un pequeño gesto de amor es lo que merecemos.

Pensé que si te registras en DACS podrías obtener un porcentaje de las reventas? ¿Quizás eso sea solo en Europa?

Desolador pero también orgulloso. No podía dejar de preguntarme por qué se vendió por tanto y cómo puedo lograrlo.

Para mí, esto sería una noticia fantástica. De repente, todo mi portafolio aumentaría de valor y más personas estarían buscando mi arte. Sería un don de Dios. Lo vendí por una cantidad aceptable. Nunca esperé este bono gigantesco. También sería un gran incentivo para trabajar más duro.

Noventa y un millones de dólares y ni un solo centavo para la persona que lo creó. Esa es una estadística que se queda contigo.

Noventa y un millones de dólares y la persona que realmente hizo la cosa recibe cero. Los músicos entendieron las regalías hace mucho tiempo. Honestamente es difícil creer que los artistas visuales todavía no tengan esa misma protección en los Estados Unidos.

En este caso, a Jeff Koons se le pagó bien por esta pieza. Su obra se ve como una inversión. El inversor tiene derecho a todo el dinero que él ganó.

No me preocupo por ese tipo de cosas. Es un artista de alto precio, bien pagado por su trabajo.

Se necesita mucho tiempo, dinero y energía para ser un artista de alto precio. Ellos usan su dinero para crear más y disponen de comodidades que les permiten una mejor vida para poder crear más.

Estoy de acuerdo con Renata Rolefes, el primer comentario sobre este tema.

Una vez que el artista vende su obra, no tiene ningún derecho adicional sobre la misma. (A menos que tenga algún acuerdo escrito con el comprador, es decir, no haya reproducciones ni nada por el estilo.)

Koons hizo tres ediciones de su Conejo de acero inoxidable. Cada pieza fue vendida y, a lo largo de los años, revendida, siempre por un precio más alto. Koons no tiene derecho a ninguno de ese dinero después de haber vendido cada escultura.

Reilly, tu pregunta es dos preguntas distintas. Me encanta la primera; es lo que me atrajo aquí.

Bueno, aunque el prestigio sería agradable, me molestaría si no obtuviera nada por mis esfuerzos.

Desafortunadamente, si no le pertenecía cuando se vendió en su subasta, realmente no tiene derecho a nada de ello. El conejo pertenece a quien esté a cargo de la subasta.

Eso es como que te pidan "donar" tu obra a una subasta benéfica para "exposición". Me da pena por él.

Me quejaría mucho, pero con suerte podría vender mis otras piezas por una gran cantidad de dinero🤣

¿Es siquiera posible que un artista sepa desde el inicio cuánto valdrá una obra de arte dentro de 20 años? Quiero una compensación justa por mi trabajo… pero la base de mis precios se basa en el mercado actual. ¿No es esto compatible con las mejores prácticas?

¡Guau!… ¿cómo es eso posible? Da un consejo.