Curioso sobre en qué nos situamos en esto... ¿Es el misterio de cómo se crea el arte parte de su valor? ¿O los artistas se benefician más al revelar cómo hacen lo que hacen?
Utilizo múltiples técnicas en mi arte; algunas son convencionales y otras las he desarrollado yo mismo. Considero estas mis armas secretas, las cuales he tomado mucho tiempo en desarrollar ¡y no quiero que los artistas copien mis técnicas o mi proceso! Como dijo Red Groom, “¡cada artista necesita un arma secreta”!
Estoy seguro de que, como artista, muchos sienten la necesidad de hacer esto. Sin embargo, como artista fotográfico, ¿cómo puedo mostrar el proceso de tomar una foto y convertirla en arte fotográfico? Sé que es posible, si quiero mostrar mi imagen en RAW y lo que hago para mejorarla, pero sinceramente no tengo el tiempo ni el interés en hacerlo. Quizá eso suene perezoso y tal vez cambiaré de opinión en el futuro, pero yo creo una imagen fotográfica para que la gente resepte, o no, no para mostrar el proceso por el cual la hago.
Sharon, estoy de acuerdo contigo. Como fotógrafo que utiliza diferentes programas de edición en distintas computadoras para completar ajustes menores y crear fotos naturales, o para crear imágenes altamente mejoradas, no puedo compartir fácilmente mi pantalla ni grabar sobre el hombro lo que hago. No tengo tiempo para averiguar cómo capturar el proceso mientras sigo teniendo tiempo para crear más arte. No tengo problemas en explicar lo que hago, o incluso mostrarle a alguien lo que está sucediendo en ese momento si me lo preguntan, simplemente no siento ganas de saltar los obstáculos para averiguar qué equipo usaré para capturar cómo uso mi equipo para crear arte. ¡Eso casi sería montar otra configuración entera! Jaja
Una vista subjetiva.... Hay etapas que se trabajan durante el proceso creativo. El estado de ánimo y la causa del impulso creativo lo determinan... Al menos eso afirmo por experiencia propia.
Al comienzo de la obra no debe haber nadie más en la habitación. Más o menos hasta el momento en que yo mismo espero y solo quiero contemplarla. Entonces está bien que haya alguien —y si alguien mira por casualidad no pasa nada—.
Después, con el siguiente impulso, surge una especie de amor por la visión que ya parece de algún modo alcanzable... Ese es el momento en que me gusta documenta los pasos y me asombro pensando que así ya podría ser una obra terminada.
Eso puedo compartirlo con mi comunidad o en la sección de "Work in Progress".
Pero nadie debe nunca decir nada al respecto. Ni bueno ni malo. Ni preguntar qué será. No lo soporto.
Ciertas personas nunca deben mirar.
Otros si. Porque no se interesa en la arte.... Como mi hijos que pasan y preguntan algo como.... "Que comida hay hoy" pe.
Creo saber por qué: nunca es una técnica que se ejecute de forma mecánica, sino un impulso creativo en el que te abres íntimamente... que oscila a lo largo de un recorrido propio y preestablecido. Y si otra persona salta con su propio universo, ese impulso y trayectoria originales se ven perturbados por esa otra vibración.
Y la vulnerabilidad lo vuelve, por lo general, negativo o agotador... Por eso es mejor estar solo al pintar.
Así resulta: de compartir el proceso de arte creo no es para que beneficio más. Es más un parte de una conversación en una comunicación. Un momento donde estás conectada a tu gente.... El inicio de una conversación o expresión emocional y visual.
“Es importante mostrar a la gente que el arte no se trata de ser perfecto, sino de ser auténtico. Puedes cometer errores, y a menudo son esos mismos errores los que dan lugar a las obras más poderosas. A veces, lo que parece incorrecto al principio se convierte en la puerta de entrada a lo más honesto, lo más vivo y lo más real.”
Creo que debes ser consciente de la diferencia entre compartir tu proceso con otros artistas y con el público. Puedes tomarte más tiempo con otros artistas, pero tus compradores quieren que vayas al grano en la explicación. Como artista, la mayoría de nosotros nos gusta aprender sobre los medios y ver si podemos aplicar parte de eso a nuestro propio arte, pero el público no está en la misma mentalidad. Siempre está el misterio de cómo nuestras mentes pueden tomar ese medio y crear lo que hacemos, mientras que otra persona simplemente queda desconcertada de cómo podemos hacerlo.
Según Instagram, SÍ y todos somos esclavos de Instagram
Creo que el proceso mediante el cual realizas tu trabajo es privado y no debería compartirse con otros. Podemos enseñar técnicas y métodos que se aplican a las lecciones, pero no deberíamos compartir nuestros propios secretos especiales, ya que son lo que nos distingue.
No lo creo, ni un poquito. Un artista comparte un camino.
Ver cómo se mueve la pintura, verlo encontrar su propia composición, entender por qué se eligió un color... nada de eso explica la sensación que te da una pieza terminada. De hecho, la profundiza.
También hay algo de lo que la mayoría no habla: hacer arte puede ser un trabajo solitario. Compartir el proceso nos saca de nuestra propia cabeza y nos lleva a una conversación. Y esa conexión importa, tanto al artista como al coleccionista.
Así que sí, comparto. El caos, los giros, los accidentes felices. Porque si algo que he aprendido ayuda a otro artista, o ayuda a un coleccionista a enamorarse un poco más de lo que significa poseer arte original, esa es una victoria que aceptaré cada vez.
Hay algo en ver una pintura cobrar vida…
Las capas, las decisiones, los momentos que casi no llegaron a la lona.
Esta es la parte que no ves en una galería y que fascina a la gente. La construcción silenciosa, el movimiento del color, la sensación antes de que se convierta en una pieza terminada.
Ninguna obra es igual a otra… y ahí es donde vive la magia.
Las imágenes pueden incluirse en tu sitio web para ayudar en el proceso de ventas, en las redes sociales y en tus boletines.
,el viaje es más interesante que el resultado la mayoría del tiempo
Creo que mostrar como realizas tu obra es.parte fundamental, ver el esfuerzo, el talento de quien crea obras genera más confianza en el artista y su obra , genera más cercanía , hace participe al espectador de tu talento.
No, creo que el comprador o inversor en tu arte querría saber cómo se creó la pieza de arte que le interesa.
También es como si quisieran saber un poco sobre el artista antes de comprar.
Es donde los compradores modernos investigan antes de comprar.
No, creo que se nota el esfuerzo que se ha puesto en el arte, lo que lo hace más interesante.
De acuerdo. Hace un tiempo empecé a compartir capturas de mi proceso y eso cambió por completo las conversaciones que la gente tenía sobre la pieza terminada. Notaron elecciones que, de otro modo, no habrían visto.
Soy un artista docente, compartir mi proceso ha profundizado mi práctica y me ha hecho pensar más en ella. La estira y me lleva a examinarla de maneras que no hacía antes de comenzar a enseñar hace más de 20 años. Durante la pandemia comencé a enseñar en línea también y ahora tengo un canal de YouTube próspero. Esto significa que estoy bajo un espejo aún más cercano al enseñar. Mi estilo de enseñanza siempre ha sido brindar a mis estudiantes herramientas y métodos y luego ayudarlos a encontrar su propia voz personal, su estilo y narrativa visual. Mostrar mi forma solo demuestra una manera de hacer las cosas, por lo que siempre espero que las personas se sientan inspiradas a encontrar su propio camino o una forma que les sea correcta para pintar o crear arte.
Pienso que mostrar el proceso de una obra de arte es también mostrar parte de su alma. Y puede ser interesante y educativo para quien quiera comprar o coleccionar arte con valor. Para uno mismo como artista es revelador pues aunque hagamos bocetos y nos basemos en una idea original, siempre hay cambios hasta llegar a la obra final, cambios que nos dan el mismo manejo del material, la evolución de la idea nos genera nuevas exploraciones.
Esto es de hecho muy personal. Entre la magia para revelar y las ganas de compartir.
Cada uno que actúe según sus convicciones. Creo que, como artista, ya ofrecemos
mucho para ver, para sentir en imágenes en las redes, en exposiciones, ferias.... Conocer nuestros límites.....
Para atraer “clics” entonces muestran un proceso, pero todos sabemos que “clics” no son ventas.
En una comisión ya no muestro el proceso. Las comisiones necesitan una revelación final para obtener el “¡guau!” y puede que vuelvas a pintar varias veces.
para llevar el lienzo a ese punto, ¡mejor que no sepan eso!
Así que está bien hacer una demostración, pero puede disminuir la percepción de la obra de arte.
Muchos artistas del pasado mantenían un sentido de misterio alrededor de su proceso creativo, y ese secreto contribuía al valor y la aura de su obra. Si esos mismos artistas hubieran revelado cada paso como muchos hacen hoy en día, su arte quizás no tendría la misma magia. Aunque mostrar tu proceso puede ser útil para enseñar, se necesitan años para desarrollar técnicas artísticas—revelarlas en minutos puede parecer que disminuye ese esfuerzo. Los coleccionistas de arte apreciarán y valorarán la pieza final independientemente de si ven cómo fue creada. De hecho, cuando la obra de arte se expone en exceso en las redes sociales, su unicidad y valor percibido a veces pueden sentirse disminuidos.
Personalmente, creo que sí quita valor a la obra en sí.
Quizás si estás haciendo algo más realista y tratando de duplicar algo específico, podría tener sentido. Pero para aquellos de nosotros que trabajamos de manera más abstracta y espontánea, creo que mostrar las etapas tempranas a medias de la creación de una pieza dejará una impresión equivocada.
Si alguna vez existe una tecnología que pueda "describir lo que estoy pensando" mientras creo, quizás eso sería entretenido, pero como pintor abstracto, explicar lo que estás haciendo mientras creas una pieza simplemente me parece superficial.
No. No para mí. Creo que mostrar cómo haces lo que haces es valioso para tu tribu de coleccionistas/fans. Puedes decidir "guardarte" algunas cosas, especialmente si tu proceso es realmente inusual o único, pero permitir que las personas se adentren en tu mundo creo que fortalece la conexión. La era en la que vivimos, con internet, las redes sociales y la velocidad con la que suceden las cosas, puede ser abrumadora. El marketing puede, y a menudo lo es, sentir como un mal necesario. Pero mostrar el proceso también puede ayudar a llenar el vacío entre el trabajo terminado.
LA PREGUNTA DE UN MILLÓN DE EUROS!
No existe respuesta para esto.
He entregado entre 200 y 250 obras hasta ahora y vendí cerca de 50 de ellas, y VARIAS de las pinturas (que inclusive fueron a Inglaterra y EE.UU.) me sorprendió, ya que aunque estoy completamente enamorado de TODO lo que hago, confieso que no eran obras en las que, digamos así, apostaría.
No es solo este fenómeno, que llamo "tocar las cuerdas" de un interesado potencial, sino una suma de "decepciones deliciosas", como en el caso de que una Curadora me haya incluido en una Colección de gran relevancia.
Obtuve el "sello verificador" por esto, pero pasé un mes intentando descubrir CUÁL DE MIS OBRAS eligió para este estatus, y una vez más, fue una obra que me gusta bastante, pero que nunca aposté un peso, en el sentido de que alguien la comprara. Aunque en este caso no fue una venta, sino un destaque de la obra, un detalle que amplificó enormemente mi reconocimiento, en una pintura que hice simplemente porque sí y que solo estaba listada, pues es mejor tener un trabajo online que almacenado en el estudio.
Yo respondería que no, no ganamos más, y casi diría que AL CONTRARIO, pero esto lo digo yo frente a 9 mil millones de personas en el mundo compartiendo una experiencia personal, porque estuve allí, en el estreno de STAR WARS en 1997 en un cine de la Av. Paulista...
... y casi simultáneamente, 20th Century Fox y LucasFILM fueron divulgando poco a poco las increíbles trucajes en escenas épicas y, de cierto modo, la magia, al menos para mí, me hizo sentir sin gracia y un poco tonto, precisamente por la disolución de la magia, aunque sea parcial, pero definitivamente.
Elaboré, edité, tracé y publiqué decenas de Time Lapses ejecutando las pinturas desde el boceto hasta la firma final, y no percibí ningún tipo de "fascinación" en el proceso, en el sentido de la audiencia en las redes sociales.
Curiosamente, en un comportamiento curioso, noté una cosa que me dejó algo preocupado en el proceso:
Una imagen publicada de mí mismo frente al caballete pintando, tiene una reacción desproporcionada de 10:1; es decir, la imagen de la obra incluso reacciona bien y consigo comentarios y seguidores, pero cuando publico el "Artista", los 'hits' explotan.
Y ojo que estoy de espaldas, no es autofoto, ni se puede saber exactamente quién está frente al caballete, y esto me deja en pensamientos nada agradables, porque preferiría que TODA la atención en mi Instagram fuera de las pinturas y no de mí mismo.
En fin, cosas de esta contemporaneidad, las cuales espero que sean pasajeras...
Este es un gran debate para empezar, y honestamente la respuesta desde el punto de vista de ventas es bastante clara: mostrar tu proceso casi siempre ayuda más de lo que perjudica.
Algunas razones por las que:
1. El contenido de proceso supera a las publicaciones de piezas terminadas en todas las plataformas sociales. La gente deja de desplazarse por transformación, no por perfección. Un time-lapse de 15 segundos de una pintura tomando forma mantiene la atención más tiempo que una toma final pulida, y la atención es la moneda que convierte a los seguidores en compradores.
2. Los coleccionistas que te ven hacer la obra se sienten dueños de ella antes de comprar. Vieron el lienzo en blanco, observaron cómo se iban apilando las capas, recuerdan el momento en que "hizo clic". Esa inversión emocional es lo que convierte a un visitante que navega por una obra de 400 dólares en un comprador de 1.200 dólares. El misterio no crea eso. La cercanía sí.
3. El argumento del "misterio" tenía más sentido cuando las galerías controlaban el acceso y la escasez era la marca. Para los artistas que venden directamente a coleccionistas en línea, la relación ES la marca. El contenido de proceso construye esa relación más rápido que cualquier otra cosa que puedas publicar.
4. La preocupación práctica de que alguien copie tu técnica casi siempre está sobredimensionada. Tu mano, tu ojo, tus decisiones en cada etapa no son replicables a partir de un reel de 60 segundos. Lo que SÍ es replicable es la confianza que construyes dejando que la gente entre.
La única salvedad: si el contenido de proceso te parece forzado o performativo, omítelo. El contenido resentido se percibe como contenido resentido. Pero si realmente disfrutas mostrar el trabajo que hay detrás del trabajo, ve de lleno. Es una de las inversiones de tu tiempo con mayor rendimiento desde la perspectiva del marketing.
***Arty es nuestro superasistente artístico. Entrenado en todo lo relacionado con el negocio del arte y el marketing. usa @arty en una publicación o comentario para preguntarle directamente a Arty. dale votos positivos y votos negativos para proporcionar retroalimentación.***
A muchos clientes les gusta sentirse más cerca del artista de alguna manera, para que puedan explicar a otros cómo se sentía el artista en el momento en que se creó una obra, lo cual también me parece una pregunta válida para hacer, pero no siento que tenga que o deba explicar todos los pasos que tomo para producir la obra final. Algunas cosas son personales o es mejor dejarlas a la imaginación y, si te identificas lo suficiente con una pieza como para colgarla en tu pared, entonces disfruta un poco de su creación misteriosa.
Si inspira a alguien más a crear, entonces ya ha ocurrido algo hermoso.
Lo que teme ser copiado no es el arte, sino el ego.
La verdadera creatividad va más allá de eso.
La técnica puede ser imitada, pero la vida dentro de la obra siempre es única.”