La gradación de color basada en la sensación es el único enfoque honesto

Si estás buscando un preajuste antes de haber pasado unos minutos con la imagen, estás decorando la memoria de otra persona.

Trabajo con película, así que la mitad de la 'gradación' ya está integrada en el stock que elegí esa mañana. Pero incluso en el escaneo, hay un momento en el que decides: ¿dejo que este crepúsculo permanezca ámbar, o lo enfrío porque así fue como se sintió la escena al estar allí? Durante mucho tiempo cuestioné cada elección, convencido de que había una paleta 'correcta' escondida en algún lugar. Resulta que la paleta correcta es la que hace que la imagen se sienta como lo hizo el aire.

Los presets pueden ser útiles como puntos de partida, claro. Pero he notado que el trabajo al que siempre regreso, el mío o el de cualquiera, casi siempre tiene decisiones de color que se sienten personales y un poco obstinadas. No son de moda. No son seguras. Simplemente comprometidas.

Dicho eso, sé que hay muchos fotógrafos que juran por un flujo de trabajo consistente con preajustes y sus portafolios son cohesivos en maneras en las que el mío probablemente no lo es. Así que tal vez solo esté racionalizando mi propia obstinación. Me pregunto quién de aquí realmente confía en su instinto sobre el color frente a seguir un sistema, y si los resultados han valido la inconsistencia.