¿Puede surgir una gran obra sin ningún conocimiento de la historia del arte?

Saqué una D en arte en el séptimo grado y luego nunca más lo estudié. No lo llamaría 'historia del arte', pero mi clase favorita de "fotografía" fue una clase de arte gráfico requerida para un plan de estudios de diseño web hace 20 años.

A lo largo del camino ("mi viaje"), vi una foto del cielo nocturno, con los colores del otoño en las hojas del bosque. Mi héroe, David Muench, en un taller de fotografía con él, dijo que parecía una mezcla. Tres años después probé esa mezcla, y estuvo colgada en metal de 30x45 en la Exposición de Arte del Parque Nacional Joshua Tree. No ganó ningún premio, pero nuestro artista local más destacado en la zona de Joshua Tree, un ex director de arte para la NASA durante el programa Apollo, señaló la foto y la llamó la mejor fotografía de la exposición.

Siento que eso se acerca a una 'gran obra'. Oh, y "The Traveler" fue recientemente elegido para aparecer en una próxima exposición de arte en línea.

Absolutamente. El verdadero genio puede surgir cuando alguien no "sabe" que algo no se puede hacer.

Buenos días, soy el Maestro Salvatore Cilio, investigador de Arte pictórico aplicado a la mecánica cuántica, una pequeña introducción para poder dar una respuesta a la pregunta “¿Es posible realizar obras extraordinarias sin ningún conocimiento de la historia del arte?”, la primera enseñanza del arte de la pintura me fue impartida por un anciano decorador de los famosos "Carretti Siciliani". Ciertamente esta fue una experiencia significativa que me llevó de joven a una pasión por la pintura. A la edad de 10 años participé en varias manifestaciones artísticas, organizadas en las escuelas primarias con resultados positivos. Pero la verdadera actividad comenzó en los años de la escuela secundaria. Cuando constantemente era guiado y estimulado por el profesor de Educación Artística, el cual me animó a inscribirme en el Instituto Estatal de Arte de Comiso, ciudad natal del Maestro de Arte Contemporáneo Salvatore Fiume y del cual capto la influencia Mediterránea de los colores. Obtengo el Diploma de Maestro de Arte a la edad de 19 años, con una valoración excelente en lo artístico. Me ocurrió algo particular al inicio del primer año: el profesor de dibujo del natural, conociéndonos, llamó a cinco de sus alumnos y nos dijo: en vosotros veo que tenéis verdaderamente la pasión por la pintura; si queréis, os haré hacer estudios sobre la pintura basados en mi experiencia de profesor, visto que si seguimos el programa ministerial seréis asnos y asnos permaneceréis (1970). Qué quiere decir es que hace falta cierto conocimiento de la historia del arte, según yo, para luego enfrentarse con los grandes artistas del pasado; por cierto, Leonardo Da Vinci también lo dijo. En los albores de la ciencia moderna, durante el Renacimiento, Leonardo da Vinci afirmó que el pintor es aquel que, con filosofía y sutiles especulaciones, logra percibir todas las cualidades de las formas. Él insistió en que el arte de la pintura debe estar sustentado por los conocimientos científicos del pintor, por su conocimiento profundo de las formas vivas y por su comprensión intelectual de la naturaleza intrínseca y de los principios fundamentales de las mismas.

¡Absolutamente! Para mí, la creación se trata de seguir tu propia verdad. Mi creación suele ser un proceso largo, que empieza con un pensamiento que se procesa en la mente y luego viaja al corazón. Desde el corazón, la pintura fluye a través del brazo, la mano hacia el lienzo o el papel.

La respuesta es claramente sí, pero, no obstante, creo que un conocimiento de la historia del arte es extremadamente importante.

Creo que sí, creo que Dios pone el "artista" en nosotros. Dicho eso, sé que todo el estudio y la lectura y poner en práctica lo que leo y estudio en la fotografía que creo me ha ayudado de una manera mayor para mi arte fotográfico.

@taylor2-sinople ¡Sí! Hay tantos artistas Outsider increíbles — Martin Ramirez, Bill Traylor, Howard Finster, Bessie Harvey, por mencionar a unos pocos — que no tuvieron contacto con el mundo del arte y que realizaron obras de vanguardia sin entrenamiento alguno ni siquiera acceso al mundo del arte.

Sí.
Dicho eso, no estoy muy seguro de que se pueda llegar a cualquier edad sin haber estado expuesto a algo de historia del arte. Sin embargo, la exposición no equivale al conocimiento.

Stuart

¡Sí, sin duda alguna!

No necesitas conocer el arte creado por otros artistas del pasado o del presente para que puedas producir una obra de arte increíble...... Dicho eso, es interesante, perspicaz, útil e inspiradora.

Como siempre, las definiciones son importantes, y en este caso: ¿cuál es la definición de «gran arte»? ¿Quién está definiendo, desde dónde y para qué propósito?

Diría que cualquiera que piense que 'el conocimiento de la historia del arte es necesario para que un artista haga “gran obra” tiene una visión muy estrecha de lo que podría o debería considerarse como gran obra, y probablemente descartaría a cualquier artista que caiga fuera de su mundo del Arte, extremadamente estrecho y específicamente europeo y/o basado en imperios.

Creo que cierto conocimiento de la historia del arte beneficia a muchos artistas, en el sentido de que pueden contextualizar su trabajo para sí mismos y/o para otros, pero a menos que alguien piense que no existe una gran obra en ninguno de los numerosos géneros del arte, donde la mayoría de los artistas crean obras sin ningún conocimiento, consideración o cuidado de una historia del arte específica europea (u otro imperio), entonces la respuesta es un rotundo no.

Me parece poco probable que en algún momento una persona creativa no esté interesada en lo que se ha creado antes. Por lo tanto, incluso si comienzas tu viaje artístico sin formación formal, la curiosidad te llevará al descubrimiento de obras históricas.

Claro, las generaciones más jóvenes traen nuevos conocimientos y ideas frescas... es bueno saber lo que pasó antes, pero no es necesario si eres un artista... los verdaderos artistas hacen lo suyo

La respuesta a esta pregunta es sí. El problema es que, si no conoces la historia del arte, ¿cómo podrías, tú, el creador, estar consciente de lo que has creado? La respuesta es que solo "tiempo" puede juzgar el gran arte, y es el "tiempo" el que crea la historia. El gran arte y la historia del arte se alimentan mutuamente. ADVERTENCIA. No esperes que tu arte sea juzgado como gran arte, en tu propia vida. El comercialismo te haría creer lo contrario.

No

Creo que conocer la historia del arte no es esencial para hacer buen arte. Pero es esencial para entenderlo y analizarlo.

Puedes crear arte que trate sobre tu propia vida e historia personal. Pero para entender qué está tratando de hacer o de transmitir cualquier artista, necesitas saber en qué contexto lo está creando.

De acuerdo a mi experiencia de años de trabajo, tanto en el taller como en la docencia, sumados a los años de aprendizaje, de academia, rigurosa en parte y mas libre por otra, BFA. MFA, PHD, y POST DOC. sería poco poco responsable aseverar que no se necesita conocimiento previo para de Historia del Arte, aunque creo que es importante el conocimiento adquirido a través del estudio, observación, lecturas y asistencia a exposiciones, museos, debates, conferencias y visitas a talleres artistas y todo los que concierne al aprendizaje de la experiencia que registra la Historia del Arte. Es muy importante la reflexión, la crítica y el profesionalismo.

Bela Gold

Ojalá que sí. Si tengo que saber 'historia del arte' para crear arte, entonces estoy perdido. No estoy seguro de qué es una 'gran obra' en sí («La belleza está en los ojos del que la mira»), así que eso está abierto a la interpretación. En cuanto a la historia del arte... bueno, no soy un experto en esa área.

Intento crear algo que me parezca agradable (ya sea a través de la fotografía o de la pintura digital). ¡Y espero que haya otros que también lo aprecien!

Absolutamente no tengo ningún conocimiento, pero aún así hago cosas hermosas.

sí

¡No! No en este mundo donde todo se reproduce y se representa en la publicidad y el cine, etc. Nadie vive en un vacío. Todos estamos influenciados por el arte que existe; consciente o inconscientemente, hemos visto mucho arte. Todo lo que ha sido hecho por humanos no es genial. ¿Puede ocurrir una gran obra, como un accidente? Sí. Pero si no tienes conocimiento del arte, no tienes ideas sostenibles para aportar. No puedes situar tu trabajo en el contexto del arte que ya existe.

Por supuesto que sí. El talento puede reforzarse con diversos conocimientos, pero no es indispensable.

Si se puede hacer una gran obra sin conocimientos de la historia del arte.

No creo que tengas que conocer la historia del arte para expresar tu alma. Pero el hecho de haber visto obras maestras antiguas y obras contemporáneas te ayuda a entender las formas del mundo que te rodea. Creo que visitar museos y galerías abre tu mente respecto al significado del arte y cómo acercarte a él.

¡Absolutamente!

Sí, un gran trabajo puede surgir sin conocimiento formal de la historia del arte. Pero conocer la historia del arte puede ampliar nuestra comprensión, enriquecer nuestro lenguaje visual y ayudar a dialogar con quienes vinieron antes que nosotros.

La historia del arte puede ser útil como cualquier otro punto de referencia, pero creo que una gran obra se genera a través de la relación de uno con la naturaleza.

La historia del arte forma parte del conocimiento básico de un artista.

Impresionante.

No tengo conocimientos de arte ni asistí a ninguna escuela de arte. Acabo de empezar a crear mi propia visión, mis creaciones. Inspirándose en la naturaleza, la vida, las emociones, el caos frente a la paz, etc.

Pero es más difícil hacerse conocido por el establecimiento artístico

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Creo que la pregunta depende de lo que entiendas por "historia del arte". Si te refieres a un conocimiento académico de movimientos y artistas que nos precedieron, diría que sí. Si te refieres a un conocimiento o conciencia del arte en abstracto, diría que no, porque todos hemos estado expuestos al arte en diversas formas y nosotros, como artistas, nos basamos en esa conciencia fundamental.

Para mí, sí, pero eso no significa que una persona interesada en el arte no quisiera mirar muchas fotos de arte y leer lo que pudiera. Una cosa que noté en mí mismo fue cuando tomé conscientemente la decisión de que mi impulso creativo debería tener plena libertad y no debería preocuparme por si la gente pensaría que es "bueno" o no; la confianza hizo la diferencia en poder ser espontáneo y receptivo sin pensar.

¡Por supuesto!

No sé mucho sobre arte aparte de lo que aprendí en las clases de historia sobre el Renacimiento y las grandes casas y familias que fueron mecenas del arte de Europa. Recuerdo que solía jugar un juego llamado Masterpiece, que era un juego de falsificación de arte, pero tenía muchas de las grandes pinturas de la cultura occidental. Solo recuerdo unas pocas (siempre quise, ya fuera la bailarina de ballet o los girasoles, pero me encantaba mirarlas).

Soy completamente autodidacta a través de las maravillas de los videos. Sé lo que me atrae; realmente no sé mucho sobre las grandes obras, pero definitivamente las obras populares pueden ser grandiosas.

Cuando era joven, creía firmemente que la historia del arte no tenía relevancia en mi búsqueda de ser artista. Más viejo y sabio, ahora sé que esta actitud era solo juventud, arrogancia, ignorancia y una total falta de conocimiento y comprensión del lenguaje del arte. No podrías comunicarte verbalmente sin conocer el significado de las palabras, y tienes un mayor conocimiento al leer libros y aprender de los autores cómo abordan su lenguaje.

Esto también se aplica al lenguaje visual, aunque el lenguaje visual es mucho más complejo que cualquier otro lenguaje porque no solo trata de la forma y el color, sino que también trata de la mente subconsciente y de las emociones del creador y del espectador de una manera mucho más poderosa de lo que cualquier palabra puede describir.

Cuando se trata del lenguaje visual, nunca dejas de aprender. Este es el combustible que impulsa a un artista a desarrollar su propio estilo. Esto no se puede lograr sin fundamentos, y esos fundamentos solo pueden provenir de un conocimiento del pasado.

Si piensas que puedes empezar con una hoja en blanco y ignorar lo que ha pasado antes, entonces estás condenado al fracaso.

¡Definitivamente! El arte es algo que nace desde dentro. Uno pone en el lienzo la belleza que llamó la atención. No tiene nada que ver con el conocimiento de la historia del arte. Esto será muy útil, sin embargo, cuando uno quiera profundizar el análisis de la obra de arte y llegar a un estilo específico (realismo, neorrealismo, etc.).

Me autoricé a pintar de forma intuitiva en 2005, al descubrir la obra de #Kandinsky. Había intentado lo figurativo que me parecía "copiar" lo existente, en esa época. Desde entonces dejo ir y recibo lo que llega en el lienzo, y vivo y comparto la magia ✨Pienso que la historia del arte aporta referencias, que pueden ser útiles para la comprensión, a las referencias.... Y al mismo tiempo, gracias mi Divinidad por haberme dejado toda esta increíble libertad de creaciones 🙏

Creo que sí se puede; sin embargo, para parafrasear a Picasso, lo mejor es conocer la regla para poder romperla con intención. La historia del arte está llena de inspiración que informa mi práctica cada día. Una vez hice una pintura y luego fui al museo Watts y dije que había reproducido la composición de una pintura que había visto años antes y de la que me había olvidado. Mi pintura seguía siendo diferente y propia, pero fue muy interesante ver el hilo conductor que va de esa pintura a la mía. Además, los títulos eran casi idénticos, lo que me dejó boquiabierto.

Se supone que los creadores de arte deben ser naturalmente curiosos por el arte y su historia. Dicho esto, es la propia historia del arte la que nos muestra cómo, a veces, puede surgir de forma aleatoria un impulso abrumador de crear algo totalmente “inútil” solo para comunicar pensamientos, sentimientos, emociones, etcétera, sin ninguna educación formal ni entrenamiento previos. El arte rupestre, Basquiat, Judy Scott y muchos, muchos otros vienen a la mente.

Estoy seguro de que sí, pero hay tanta inspiración allí. He estudiado historia del arte toda mi vida, y una vez que encontré a los Impresionistas y Sorolla, todo cambió para mí. Ahora mi arte se centra en la luz y el movimiento, ya sea que esté pintando un paisaje marino, nubes, animales o danza. La forma en que los Impresionistas y Sorolla sugirieron esos efectos de luz efímeros, en plein air, sin fotografía, es puro genio.

Ser artista radica en tu perspectiva sobre la VIDA, LA NATURALEZA, TODO lo que nos rodea. Para mí, sí, absolutamente.

Te pregunto, ¿mi obra de arte te ha transmitido alguna emoción o no?

Soy un artista que produce obras de arte porque aprendí arte en la escuela, pero lo importante es si esta pintura es buena para ti o no y si has recibido alguna buena sensación o no.

Para mí, la historia del arte importa. Amo el arte y la belleza y cómo evoluciona a lo largo del tiempo. También me encanta aprender y ser tan curioso; por supuesto, todo conocimiento es bienvenido. Ejemplos: la mitología griega y cómo influye en los movimientos artísticos. La Venus de Botticelli es atemporal, así que me importa.

Estudié historia del arte durante 2 años en la escuela y 3 años en la universidad, y aunque eso me da una gran base, el arte evoluciona a diario.

Sí... soy la prueba de ello. Soy un fotógrafo autodidacto que ha recibido reconocimiento y premios por varias de mis imágenes, mucho antes de ir a la escuela para obtener mi título en fotografía y estudiar arte.

Sí, ya nacemos con esta vocación

Las técnicas pueden (y deben) aprenderse. Pero la creatividad es usar las mejores técnicas, aprendidas de otros, en una nueva combinación. Mi primera carrera fue como diseñador de iluminación. Y aprendí de algunos de los mejores creadores en Broadway, en mi juventud. Me enseñaron a pensar de manera "conceptual" para darle a mi arte una base sólida sobre la que pudiera crear y justificar (aunque solo para mí mismo) por qué hice las elecciones de color, intensidad, dirección y ángulo de cada luz. Y aprendí perspectiva de escenógrafos. Tomo la totalidad de esa experiencia teatral y la uso en mi fotografía. Así que, sí, un gran trabajo es posible sin un conocimiento profundo. Pero el conocimiento de una forma de arte nunca es una pérdida de tiempo.

La gran obra de arte no surge al conocer la historia del arte. Una gran obra de arte surge al conocer las leyes del diseño. La creación de formas, la recopilación de símbolos, los valores y las relaciones de tamaño son un buen comienzo. ¡Comprensible para cualquier adolescente!

Creo que es posible.

No me gustaba mucho la historia, pero cuando mi profesor de historia del arte empezó a contar historias fascinantes sobre el pasado, me interesé.

¡Tu trabajo es muy impresionante!

¡Felicidades! ❤

Solo por inspiración, de lo contrario, pero una vez que cognitivamente se encendió desde el principio allí, así que empezamos la base fundamental de la memoria de la forma, la matemática, la perspectiva visual, la presencia. La historia en la creatividad ha sido impulsada por ideologías de básicamente probar 1+1=2, o puede ser 1+1=1+1/2+1/4+1/8+1/16........... No solo en el material visual, sino en forma escrita, estimulando el uso cognitivo de una serie de símbolos, forma cognitiva, lo que aprendimos temprano para comunicarnos. La Historia del Arte es una metamorfosis del cambio en el desarrollo de "La Chispa" de nuevo.

Como muchas cosas de las que discutimos, «depende». Teóricamente, «sí», pero ayuda mucho saber qué se ha hecho antes. Como muchas respuestas aquí son sí, la verdadera inspiración proviene de dentro. Quizá una mejor manera de explicarlo sería compararlo con otra forma de arte. Si quisiera ser el mejor saxofonista de jazz (sé, ¿tienes que considerarte a ti mismo el mejor para hacer arte? — otra discusión), podría teóricamente sentarme en la cima de una montaña y desarrollar mi arte solo y producir algo único e inspirador. Pero, en la realidad, compraría y escucharía cada grabación que pudiera conseguir para reproducirla primero y luego partiría de ahí para desarrollar mi estilo único. Ahora, la comparación entre el arte y la música puede que no sea justa. Pero creo que sería útil ver lo que otros están haciendo antes de hacer el propio arte. Pero de nuevo, teóricamente uno podría ser realmente original sin la influencia de otros. Depende.