Un marco hace la mitad del trabajo y ya estoy cansado de fingir que no
Una vez traje un panel en plein air a una exposición grupal, directo del caballete. Bordes crudos, una mancha de cadmio en el borde, tal vez una huella. Lo vendí antes de que terminara la inauguración. El comprador dijo que el borde áspero lo hacía sentir vivo.
Así que lo intenté de nuevo en una galería decente. Multitud distinta. La pintura se quedó allí toda la noche pareciendo tarea pegada a un refrigerador. La misma calidad de obra, el mismo cielo gris con cinco o seis colores enterrados en él. Nadie se detuvo.
Creo que el enmarcado importa más de lo que la mayoría quiere admitir, especialmente para paisajes pequeños en alla prima que ya luchan por su presencia en una pared. Un marco le dice a alguien que esto está terminado, que vale la pena mirarlo. Sin uno, solo los pintores ven la pintura. Todos los demás ven una tabla de madera.
Dicho eso, mantengo mis paneles de estudio sin enmarcar y, para ser honesto, me parecen mejores así. Así que tal vez no se trate del arte en absoluto, sino de quién está en la sala.
¿Alguien más nota una diferencia real en cómo llega el trabajo cuando está enmarcado frente al crudo? Me da curiosidad saber si otros medios o estilos se salen con la suya con más facilidad que el óleo sobre panel.
El marco es una parte de la obra, pero desafortunadamente, la mayoría de los artistas lo tratan como un añadido. La presentación lo es todo; incluso una mala imagen puede verse bien con el marco adecuado. Ahora mismo, estoy haciendo una serie de trabajos en los que elijo el marco primero y luego creo una imagen para que se ajuste al marco. Esto invierte el proceso y la forma de pensar, y realmente te muestra cuán importante es el marco.