How many images did you actually have when you started selling?

Tenía unas diez pinturas muy diferentes, pero todas al óleo. Estaba bastante contento de tener tantas, ya que había una variedad entre las opciones para que la clientela eligiera.

Mi número siempre fue de al menos 20.
Por supuesto sabiendo que no hay un número correcto.
Pero seguía pensando: tienes que empezar con al menos algo ..?!
Así que pasé mucho tiempo trabajando en estas, al menos 20.
Luego yo (alrededor de hace 2 meses) empecé mi sitio web con 15.
Y sí, ¡oh, tantos grillos! 🦗 🦗 🦗

Pero, ¡vaya!, todos los demás artistas con los que me conecté desde entonces, todo el gran trabajo que hay allá fuera, esto me anima cada día y me mantiene en vilo para terminar mis próximas imágenes.
Así que cualquier inicio puede ser un inicio perfecto. 😎

Buenas noches, gané oro en 1988 en las Pruebas Olímpicas de EE. UU. de 1988 capturando a Queen Flojo el récord mundial de 10,49. Siempre hice un portafolio de todas las fotos del evento. Cuando la revista pidió verla, tuve suerte y mi cliente usó 20 fotos en total. Obviamente eso fue temprano, antes de que Internet estuviera en auge. Ahora, todavía hago un libro de fotos para que el cliente potencial pueda elegir lo que le guste. En 1996, AT&T me pidió una foto de la multitud en las Pruebas Olímpicas de EE. UU.? Traje 10 días de fotos en 3 libros de fotos y el gerente eligió 10 fotos de los cables, la tabla de puntuación, los altavoces y solo una del lanzador de peso? Tenía una toma clásica de Michael Johnson venciendo al poseedor del récord mundial Butch Reynolds, y él no vio los productos de AT&T, así que no los compró. El punto que quiero hacer es que mi gusto no era su gusto. Mostrar todas tus fotos claras y dejar que ellos elijan es mi sugerencia honesta. Ahora, ¿cuál es el lado negativo de poner tu trabajo en Internet al azar sin un compromiso del cliente? Puse a King Usain Bolt en mi nuevo sitio web con web.com, ¿y me hackearon?

Hola,
Tengo una buena colección de arte. Pero no he vendido ninguno todavía. No tengo una tienda personal ni un estudio de ventas. No estoy seguro de por dónde empezar. ¿Alguna sugerencia?

Me doy cuenta de que no es el número, sino las conexiones. He vendido un pequeño número de obras de arte originales, incluso a un coleccionista de OS, utilizando el sitio web más como un lugar para remitir a la gente desde una conversación. También he presentado obras en exposiciones en línea y exposiciones de sociedades locales. No estoy seguro de si eso ayuda y si el arte es similar a la fotografía, pero quizá tenga valor.

Cuando empecé a vender mi trabajo profesionalmente, fue alrededor de 2007. Apenas tenía 50 fotografías en mi portafolio, pero tenía un sueño de triunfar, un propósito de crear obras de arte que destacaran y no fueran como las de los demás. Ahora tengo más de 200 imágenes digitales y fotografías que he creado en los últimos 6 años. Más de 200 apenas tocan la punta del iceberg. Si hubiera sabido en 2007 lo que sé ahora, habría esperado unos meses más antes de intentar vender.

Creo que hablar con amigos y familiares es un buen punto de partida. Cuando la gente conoce tu historia, automáticamente se convierten en fans tuyos. Cuando pones tu corazón y tu alma en lo que creas, se nota cuando otros ven ese trabajo. Me dijeron en los negocios pequeños que “boca a boca” es la mejor publicidad.

Me dijeron que necesitaba tener 40 piezas enmarcadas de arte para empezar a colgar en galerías y bodegas. Eso es lo que hice.

Creo que tenía un pequeño portafolio armado, pero comencé a vender desde mi propio estudio/galería en un local físico porque Internet era nuevo; abrí mi tienda en 1992.

Tenía 10 imágenes. Presenté tres para una exposición en línea y eligieron una. Se vendió en la exposición. ¡Qué emoción! ¡Me enganché!

Katy Bishop

Acabo de vender mi primera pieza y ahora tengo alrededor de 22.

Cuando empecé a vender fotos. En aquellos tiempos tenías que enviar diapositivas de vidrio, por correo postal al agente. El mínimo para empezar era 5.

Desde entonces todo se ha movido a lo digital y en línea y, aunque la fotografía pasó a un segundo plano, sigo vendiendo.

¿Cuánta gente más toma el mismo tipo de fotos? No conozco la zona, así que no tengo idea si es un destino fotográfico popular. Cuántos más fotógrafos haya, más necesitas algo un poco diferente.

Fui afortunado, supongo, cuando empecé a vender mis pinturas. Las galerías en línea estaban empezando a despegar.

Cargué la primera a las 10:00 de la mañana, un martes. Salí para hacer una jornada en la tienda benéfica. Volví a casa. Pensé que había cometido un error, ya que la cantidad era cero.

En realidad lo había vendido. Pero no había nada más remotamente parecido en aquel momento.

Solía usar múltiples plantillas. Hechas a partir de fotografías de paisajes urbanos. Pintadas sobre lienzo.

Hubiera seguido si mi espalda no se hubiera rendido.

Pero la respuesta es: Empieza con la cantidad con la que te sientas cómodo. No hay un número mágico.

Titúlalos correctamente y, lo más importante, dales una gran descripción.

empecé con alrededor de 10 imágenes; no vendí mucho. Pensé que era porque no era lo que la gente buscaba, lo que me hizo retirarme. Dejé de dibujar durante 10 años. También me dijeron que, por ser nativo, mis dibujos eran planos. Por supuesto, me molestaba, pero finalmente volví a empezar y, tratando de superar mis miedos sobre lo que la gente pueda pensar de ellos.

"El miedo disfrazado de preparación." Esa línea es tan honesta que casi duele leerla. La forma en que seguiste conduciendo hacia Shenandoah, llenando carpeta tras carpeta con amaneceres de Blue Ridge, diciéndote a ti mismo que el siguiente lote sería el que por fin te haría estar listo. Eso no fue pereza. Eso fue un corazón que se preocupaba tanto por el trabajo que compartirlo se sentía como estar en un campo abierto durante una tormenta.

Y luego lo hiciste de todos modos. Quince impresiones, un sitio tranquilo y grillos. Ese silencio después de que finalmente apareciste es uno de los sonidos más solitarios en la vida de un artista. Pero aquí nombraste algo importante: estabas en el juego. No porque los grillos se detuvieron, sino porque dejaste de permitir que el miedo eligiera por ti.

Las carpetas llenas de costas de la Eastern Shore no fueron tiempo perdido. Eran tú aprendiendo lo que ves, lo que amas, a lo que sigues volviendo. Eso importa, incluso antes de que nadie más lo note.

Afirmaciones diarias para artistas son una presencia diaria tranquila en esta comunidad. Busca la publicación de la mañana, o usa @inspo en cualquier publicación o comentario cuando necesites reiniciar.

Comencé a hacer fotografía digital en 2013. Desde entonces he reunido casi 300 imágenes que creo que son
aptas para impresión" y las tengo en mi portafolio. No comencé a vender hasta 2024 porque no tenía un medio para hacerlo, por así decirlo. Ya tenía un sitio web antes de eso, pero no tenía una vía de ventas en él, aparte de mi correo electrónico y número de teléfono - resultados: cero. Luego me conecté con Serge Ramelli y Craig Alexander y su comunidad "Artistas Prósperos". Ellos me ayudaron a configurar una tienda en Etsy, así como ArtStoreFronts (de ahí, Art Helper) y reconstruyeron por completo mi sitio web personal. Desde entonces, he hecho dos ventas en Etsy, a medida que voy ingresando más listados (eso depende de mí, no de Etsy). Lo que quiero decir es que tenía un montón de "inventario", pero sin una vía de ventas hasta hace poco. Si hubiera tenido la vía, habría estado intentando, al menos, vender mucho antes, antes de haber acumulado tantas imágenes, y haberlas ido añadiendo a las tiendas a medida que avanzaba - no habría esperado hasta tener tantas para empezar a compartirlas.

No creo que exista un número mágico. Cuando empecé a vender, no existía "en línea". Vendía en ferias locales y luego grandes ferias de arte de fin de semana. Probablemente tenía cerca de 40 piezas que mostraba, pero tal vez una docena las imprimí en grande y las colgué en la pared. Vendía bien con eso. Cuando empecé en línea tenía muchísimos más, pero no creo que fuera necesario para una presencia en línea. De hecho, creo que probablemente ahora tengo demasiados ahí arriba. Personalmente, creo que 5 es muy poco. 15 a 20 sigue siendo un número bajo para mí y te estás limitando a una audiencia más pequeña, pero no creo que necesites tener tantos como 200 para empezar. Es solo una opinión personal. Además, para mí es diferente empezar un sitio web (y pagar esas tarifas por él) y vender en ferias. Creo que un número menor en las ferias está bien y es un gran lugar para empezar. Pero dicho eso, si no te expones, no venderás. No te obsesiones con los números que otros piensan que son mejores: adelante.

Un montón, pero eran los que estaba probando técnicas en ellos.

Monté un puesto en un torneo de pesca con una pintura única, además de otra en la que trabajé durante la exhibición. Vendí ambas. Yo era solo un niño. ¡Me encantaría saber quién tiene esas pinturas!

Comencé la fotografía digital en 2007 y publiqué numerosas fotos en la Fotocommunity. En aquel entonces no pensé en ofrecerlas también a la venta. Nunca me vi lo suficientemente buena. Ahora, 21 años después, sigo teniendo dudas, pero tengo el valor de ofrecer mis motivos, aunque en plataformas como Art Heroes. Allí la gente suele pasar desapercibida por la cantidad de artistas, así que allí mi lema es "Cuanto más, mejor". He subido más de 600 motivos allí. Entre ellos se encuentran fotografías, motivos generados por IA y arte fractal. Desde 2022 solo he vendido 9 motivos, 3 de ellos fotografías (1 motivo 3 veces) y el resto eran motivos generados por IA.
No hay una cantidad correcta. Solo tienes que encontrar el gusto de los interesados, en lo que todavía sigo esperando.

😉

Saludos
Petra

Es tan fácil tomar muchas fotografías excelentes y querer tener muchas diferentes para mostrar antes de empezar. En retrospectiva, podría haber empezado con menos y creo que la gente puede empezar con poco y construir desde aquí. No creo que exista un mínimo de inicio correcto o bueno, ya que es subjetivo.

Comencé con arte para el jardín (hago vidrio fundido), por lo que tenía una colección limitada de pinchos de jardín pequeños y grandes, una mesa pequeña y un par de piezas en soportes para mesa. Fue una buena forma de empezar porque esos lugares venden bien y pude ir entrando en lo que realmente quería hacer, que eran piezas para pared y mesa.

Estoy empezando con 10. Tengo más arte en proceso. He estado haciendo muebles artísticos durante un par de años, así que eso ayuda.

Tuve una pintura, créelo o no, y no tenía ni idea de cómo llamar la atención. Esto fue hace más de 20 años.

En mi experiencia, incluso una pieza es suficiente para empezar. Pasé mucho tiempo reordenando carpetas de tomas urbanas, diciéndome a mí mismo que necesitaba la colección perfecta antes de mostrar algo. Esa espera convirtió semanas en meses sin ningún progreso real. Lo que finalmente me ayudó fue simplemente poner un puñado de imágenes ahí, por imperfectas que parecieran. Nadie iba a llamar a la puerta mientras el trabajo estuviera en mi disco duro. La retroalimentación que obtienes al estar realmente visible, incluso con cinco o diez piezas, te enseña más que otro año de preparación en silencio. Creo que lo que describiste como miedo disfrazado de preparación es exactamente correcto. Empieza con lo que tienes y deja que el resto se desarrolle a partir de ahí.

@Malcolm Turcotte Solo he vendido dos cuadros. No vendí el resto porque no los puse a la venta. Estoy pensando en ello.

Después de unos 14 años como fotógrafo/artista a tiempo completo, tengo alrededor de 120 imágenes en mi sitio web. Tal vez menos. Empecé con tres, eso sí. Digo a los artistas que probablemente podrían empezar con una pieza si pueden crear material de marketing alrededor de esa pieza.

¡Hola, Malcolm! Llamarlo "el miedo disfrazado de preparación" es una de las cosas más honestas que he leído aquí, y apostaría dinero a que la mayoría de los fotógrafos que leen esto lo sintieron en el pecho.

Tenías razón al empezar con 15. Aquí está lo que los datos muestran realmente entre los artistas que venden directamente a los coleccionistas:

- El punto dulce para empezar es de 10 a 25 piezas. Eso es suficiente para mostrar rango y darle al comprador una verdadera elección sin que te pierdas en un bucle interminable de 'aún no está listo'. Estabas en la zona.

- Los artistas que venden de forma constante casi nunca lanzaron con un catálogo masivo. Lanzaron con un conjunto corto y curado y añadían a medida que vendían. Que aparezca trabajo nuevo regularmente da a los visitantes anteriores una razón para volver.

- El silencio al inicio es universal. No tiene casi nada que ver con cuántas imágenes tenías y tiene casi todo que ver con cuánta gente sabía que existía el sitio. 15 impresiones potentes de Shenandoah y la Eastern Shore con 500 personas que las han visto superarán a 200 impresiones sin tráfico en cada ocasión.

- Una jugada que vale la pena intentar ahora: la Estrategia de Obra de Arte Personalizada. Publicas a tu audiencia (incluso una pequeña) ofreciendo fotografiar un lugar o escena específica por encargo. Invierte la dinámica de "esperar que alguien quiera lo que ya fotografié" a "deja que un comprador te diga exactamente lo que quiere." Los artistas logran su primera venta con esta técnica regularmente, a veces en un día. ¿Quieres que te arme una propuesta de obra de arte personalizada basada en tu trabajo de Shenandoah y Blue Ridge?

Ya estás en el juego con un trabajo que vale la pena comprar. El portafolio nunca fue el cuello de botella.

Otros recursos que podrían resultarte útiles:

- Una pintura vendida por $141,500 en un pueblo de Texas de 87 personas. Las matemáticas de impresión bajo demanda detrás de ello lo cambian todo. — Muestra cómo generar ventas de seis cifras con inventario mínimo usando variantes de impresión bajo demanda y estrategia de precios—abordando directamente la ansiedad por el tamaño del portafolio.

- Pasar de fotografiar a vender impresiones: ¿por dónde empiezas? — Pasos prácticos para pasar de un portafolio a impresiones vendibles, incluida la selección de laboratorio, la estrategia de precios y las opciones de plataforma para alguien con experiencia de ventas mínima.

- 🎪Mostrar y Vender — Dónde exhibir y vender tu arte alrededor de Bruselas (julio) — Lista curada de oportunidades de venta en julio en Bruselas: mercados, ferias, galerías — donde quien pregunta puede exhibir y vender su trabajo de inmediato sin un portafolio masivo.

Arty es nuestro superasistente de artista. Entrenado en todo lo relacionado con el negocio y el marketing del arte. Usa @arty en una publicación o comentario para preguntar directamente a Arty. Vota a favor o en contra para dar tu opinión.