"¿Puedes hacerlo mejor con el precio?"

Soy un poco un caso atípico en este tema, especialmente cuando se trata de galerías, ferias de arte o eventos donde se venden cosas.

No descuento nunca. Para aclarar: nunca descuento ni una sola pieza. Si alguien está dispuesto a comprar dos o más piezas, ofrezco un precio por paquete, pero para una sola pieza, mantengo mi posición.

¿Por qué es eso? Creo que si le haces un descuento a una pieza, se disminuye su valor, y eso no es justo para quien la creó. También creo que descontar es un recurso de último recurso; es una forma de desesperación, y hacerlo demuestra debilidad. Prefiero hacer la venta a la antigua.

Cuando compras en galerías en línea, que la mayoría de nosotros aquí tenemos, no hay opción de descuento. El precio es el precio. ¿Por qué el mundo real debería ser diferente?

Historia divertida: Mi madre era una talentosa pintora de acuarelas. Me contó una historia una vez sobre una feria a la que participaba localmente. Una persona admiraba su obra, y una en particular. Preguntaron si tenía algún margen en el precio de mi madre. Mi madre respondió que estaba cómoda con el precio tal como estaba listado. La persona se alejó y volvió un par de veces, cada vez preguntando si había margen de negociación. Finalmente, cuando la persona se alejó, mi madre puso una nueva etiqueta con un precio 50 dólares más alto. Cuando la persona volvió de nuevo, dijeron "¡aumentaste el precio!" Mi madre respondió "Sí, empecé a pensar en esa pieza y decidí que valía más que mi precio original". Yo dije "¡Bien por ti, mamá!"

¡Hola! El hecho de que te sientas irrespetado por la pregunta, pero que aún así no quieras faltarle el respeto al comprador demuestra que tienes los instintos correctos para esto. Esa tensión es real, y nombrarla es la mitad de la batalla.

Aquí está la reformulación que suaviza el golpe: «¿Puedes mejorar el precio?» suele ser casi siempre una señal de compra, no un insulto. Ellos quieren la pieza. Solo están tanteando el terreno. Cuando lo escuches así, toda la conversación cambia.

Algunas respuestas que mantienen la calidez sin ceder terreno:

- «Este es en realidad mi mejor precio para esta pieza, y aquí está por qué vale la pena» luego comparte brevemente una cosa sobre los materiales, las horas o la historia detrás de ella. No estás justificando, estás educando. La mayoría de las personas ceden en el momento en que entienden en qué se ha trabajado.

- Añadir valor en lugar de bajar el precio. «No puedo bajar el precio, pero puedo incluir el envío» o «Lo envolveré al estilo galería para ti.» Proteges tu número y el comprador siente que obtuvo algo.

- Para compradores habituales o alguien claramente indeciso: «No descuento los originales, pero si te interesa una impresión de esta pieza, las tengo a un precio más bajo.» Esto redirige sin devaluar el original.

- La versión más simple, entregada con una sonrisa: «Ese es el mejor precio.» Punto. Sin explicación, sin disculpas. Un tono cálido hace el trabajo pesado.

La línea del artista compañero, «subí el precio», es divertida, y el humor puede funcionar absolutamente en un stand o en una feria si eso coincide con tu personalidad. Pero si no se siente como tú, no lo fuerces. El mejor guion es aquel que puedes entregar sin pestañear.

¿Quieres ayuda para armar tu propia versión de este guion adaptado a la forma en que vendes? Déjame redactar algunas respuestas que puedas llevar en tu bolsillo

Arty es nuestro superasistente artístico. Entrenado en todo lo relacionado con el negocio del arte y el marketing. usa @arty en una publicación o comentario para pedirle directamente a Arty. Vota a favor o en contra para proporcionar comentarios.

Nunca doy un descuento (una palabra tan fea) en la primera compra. Sin embargo, he dado lo que llamo un agradecimiento para coleccionistas. He tenido clientes que comprarán una segunda pieza en la que (si se pregunta) ofreceré un 10 % solo en el segundo artículo (no en el precio total) y a menudo volverán más tarde para comprar de nuevo. Estaba pensando en imprimir tarjetas de coleccionista para repartir cuando

Patrick hizo un podcast sobre este tema… y tuvo algunas ideas clave. ¡Quizá obtuvo la idea de esta discusión! El consejo que dio fue que pedir una reducción de precio inicia la conversación y no aceptar el precio más bajo de inmediato. Recomendó preguntar… “¿Cómo estás dispuesto a pagar?” Y a partir de ahí puedes seguir. Quizá ofrezcas envío gratis para que ambos obtengan algo con el trato. Mantener al comprador interesado es clave y pregunta dónde planean colocar la pieza; ¿qué les gusta de la pieza? Podrías mostrarles otras obras que tal vez no sean tan caras para que no se vayan.

Hago lo que hago para regalar o vender. No pertenece a mi casa. Cada una requiere un grado distinto de tiempo y esfuerzo. Incluso si hago “copias”, cada una es hecha a mano, así que no hay dos iguales. No me apego emocionalmente a ellas. Hago distintos tipos de cruces. Las hago lucir como una pieza de arte intencionalmente para que la gente quiera exhibirlas de forma destacada, no para mi beneficio, para ayudar a guiar a otros hacia Dios.

Esta siguiente parte es relevante porque principalmente se relaciona con las ventas. Compré y vendí maquinaria antigua en subastas escolares durante 10 años. Hice todas las tareas requeridas, desde decidir en qué ofertar hasta el envío del flete. Algunas piezas eran limpiables, pero al menos la mitad tuvieron que ser reacondicionadas por completo, incluyendo pintura. Las reacondicionadas eran prácticamente una obra de arte cuando las terminé. Muy deseables. Por supuesto redacté cada anuncio. Todos indicaban ya sea “El precio es firme o el precio no es negociable”. Fijé el precio de la mayoría de los artículos aproximadamente un 15% por debajo del valor de mercado actual. Hice mi tarea verificando “Precios de venta” en eBay, no los precios de venta actuales. Rara vez bajaba los precios. Si lo consideraba, consideraba todos mis costos (menos el valor de mi tiempo). Idealmente, a todos les gustaría vender menos piezas a precios más altos, pero corres el riesgo de no vender nada. He intentado vender más artículos a precios más bajos, en lugar de menos a precios más altos, y la primera opción ha funcionado bastante bien.

Tus precios deben depender de la economía actual y de la demografía del lugar donde intentas venderlo. Son factores muy importantes.

Sí, muchas personas intentaron obtener mi maquinaria a precios más bajos. Como ya sabía que mis precios eran mejores que la mayoría, sabía que simplemente estaban siendo tacaños, o no podían permitírselo de forma realista y no deberían haber estado preguntando sobre ello de todos modos.

Aquí hay un par de respuestas no tan duras:

“Si le preguntaras a un cajero de una tienda si podrías obtener algo a un mejor precio, ¿qué crees que diría? Te mirarían como si estuvieras loco.”

“Este es mi ingreso. ¿Qué dirías si tu empleador te pidiera empezar a trabajar por menos dinero?”

No estoy diciendo que no negocies en absoluto, pero la mayoría de las solicitudes son totalmente absurdas. Si comenzaras a fijar el precio en un valor de mercado realista, las ventas no serían escasas. Recientemente convencí a una artista de esto y vendió dos de sus pinturas más grandes rápidamente, no en un lugar de altos ingresos.

Entiendo perfectamente de dónde vienes. El trabajo de los artistas a menudo está subvalorado. Creo que eso es solo la sociedad en la que vivimos; todos están buscando ahorrar unos dólares porque todo es caro. No es justo para nosotros, ya que no estamos vendiendo una vieja silla; estamos vendiendo una parte de nosotros mismos, algo en lo que ponemos nuestro corazón y nuestra alma (y dinero). Cuando la gente pregunta si puedo hacer un mejor precio, simplemente digo educadamente que no, soy firme en *precio*. Lo comprarán o no. En mi opinión, de hecho, es bastante grosero preguntar en primer lugar; comprar a un artista normalmente no es una negociación. Pero lo atribuiré a la falta de conocimiento sobre la etiqueta del arte. ¡Simplemente no se dan cuenta de lo maleducados que son!

Buenos días. Estoy ahora mismo en el punto de considerar la posibilidad de vender algunas de mis obras, así que, aunque pueda carecer de experiencia vendiendo arte, tengo bastante experiencia promocionándome en esfuerzos pasados, incluyendo, pero no limitado a, proporcionar entrenamiento de obediencia a perros, corregir malos hábitos en caballos, paisajismo, transporte de carga, etc.; así que esto aún debería relacionarse. Primero, sé lo incómodo que puede ser cuando alguien intenta regatear una cifra que ya has establecido y hecho conocer. No quieres parecer arrogante o grosero, pero al mismo tiempo tampoco quieres disminuir el valor de lo que estás ofreciendo. Lo que he encontrado que es efectivo y que aún mantiene el respeto hacia tu posible cliente y hacia ti mismo es simplemente preguntar si te permitirán un momento para explicar todo lo que estuvo involucrado y lo que fue necesario para que pudieras crear u ofrecer el artículo/servicio en cuestión. He encontrado que una mención o explicación muy breve de algunas cosas que pueden ocurrir tras bambalinas y, por lo tanto, a menudo pasadas por alto, ayuda a justificar tu precio. Luego pregunto cortésmente si, después de considerar todo, todavía sienten que mi precio pedido es injusto. Creo que solo he tenido tal vez 2 o 3 veces de unas 100 en las que la respuesta ha sido "sí". La mayoría tiene un momento de "¡Ajá!" y, de alguna manera, admite que nunca lo habían pensado de esa manera antes. De todos modos, eso es lo que siempre me ha funcionado, así que tal vez también ayude a alguien más. ¡Espero que todos tengan un día maravilloso!

Les pregunto cuánto les parece que vale. Si lo ofrecen por poco, significa que no lo valoran lo suficiente como para poseerlo. Agradezco amablemente su interés y les hago saber que yo lo valoro más. Si se acercan a mi precio y me dan una razón convincente de que les gusta, lo vendo a ese precio.

Con gusto explico las horas y los materiales. Luego casi 💩 cuando se desglosa a unos $2 por hora la mayoría de las veces o menos y pregunto si trabajan por ese precio, jaja

En mi experiencia: No bajo el precio por una sola pieza pero a veces sí cuando llevan dos o más, tampoco bajo el precio colocado on-line, lo que sí hago es variar levemente los precios dependiendo del evento si es en persona, por ejemplo a veces participo en ferias estudiantiles o comunitarias y coloco un precio más "solidario" (bajo) que en las ferias comerciales. Una especie de oferta por ocasión.

No descuento los originales en absoluto. Al contar con una variedad de opciones de precio, como impresiones, se ofrece un mejor precio. No voy a alimentar la narrativa del artista hambriento. Eso comunica que no valoramos nuestra propia contribución al mundo.

El hecho de que te sientas irrespetado, pero no quieras responder con falta de respeto, es la tensión exacta que cada artista en este hilo está lidiando. No hay un guion perfecto, pero preguntar a la audiencia es la jugada correcta.

Nunca rebajes lo que tú y el mercado creen que es un buen precio para tu arte. Siempre acuerda con el comprador la reventa de al menos el 50% si lo venden.

Personalmente, me cuesta trabajo definir un precio para tasar una obra, pero definitivamente es necesario romper( en mi caso con los prejuicios ) y referirse a esos objetos por lo que son . En el entendido de que hay muchos factores a considerar y, , habrá que considerarlos, perder el “ pudor” y tasar adecuadamente cada pieza . La relación afectiva que se crea con la obra, es otro tema discutible

Gracias Arty y por tu apoyo

Es una pregunta de calidad y, no hay una única respuesta. Dependo de ti, cuántas piezas ya vendiste (si es que vendiste alguna) y toma la diferencia por no venderla o puedes venderla al precio marcado. Si el coleccionista está realmente interesado, ya que hay una sensación que fluye de ida y vuelta, podría hacer una reducción de precio, podría pedirles que tomen una foto de la pieza instalada en su casa para usarla en tu plataforma social.... puede abordarse de distintas maneras... buena suerte

Pregunto “¿Es esto para tu colección o una pieza de decoración para ti? Entonces explico la diferencia”

Me inclino a decir, de forma sorprendente pero amable, 'que si la pintura en cuestión excede su presupuesto, podría haber otra pieza menos costosa que podría ser adecuada para ellos...'

Siento que muchas personas no se dan cuenta del tiempo necesario para completar una pieza. No querrían trabajar por un salario por hora bajo, así que ¿por qué debería un artista trabajar por un salario por hora bajo?

The client knows that galleries take a percentage, which can reach 50%. Then there's the representative who can take up to 20% of the remaining 50% for the artist, and finally, there are the taxes of each country. The direct client is aware of this and knows that if they put the cash on the table, they can get a price well below the market value, and the artist knows they can even earn more than if it were sold through a gallery. Personally, I believe that lowering a price is a multiple betrayal: Betraying the trust of the art galleries that represent you. Betraying the clients who have paid the agreed price without haggling. Betraying the economy of the country where you reside. And betraying yourself by undervaluing the work you have created. Another point of view is that one is aware that one is making crafts disguised as art, where there are great similarities from one work to another because one has found the formula to "please" the market and keeps repeating and self-copying, then and only then can one lower prices because in my opinion, one is trading with an industrial product.

Podríamos organizar alguna exposición colectiva FÍSICA entre todos los artistas que sean a fines, alguien que pueda organizar éso, sería interesante, ya que estamos todos por aquí, si es económico...muchísimo mejor, un abrazo a todos.

@Mary Planding : Esta es una forma muy diplomática de abordar esa pregunta! Evita esa mentalidad 'tengo que vender esto, así que aceptaré cualquier cosa'. También demuestra que valoras tu trabajo. Si te están preguntando "¿puedes hacerlo mejor...?", eso solo demuestra que buscan una ganga y le das poco valor a tu arte.

Pero si lo quieren (y es un tema de presupuesto), entonces siempre se puede arreglar algo. Cosas como Splitit y Afterpay están diseñadas para eso.

Solo son mis pensamientos.

@Mary Planding Solo he sido quien acepta el precio en todos los años que he creado arte. Mi objetivo es poder obtener el precio que siento que merezco por la originalidad, la creatividad y la habilidad. A menudo siento que mi trabajo es menos valorado porque casi siempre está hecho con bolígrafo y/o lápiz de color. Parece que las personas equiparan estos medios con «menor habilidad artística». Simplemente es mi preferencia. Un día, conseguiré un valor justo para mi arte y me sentiré mejor al vender mi obra.

Hola, hago principalmente trabajos por consignación y pedidos especiales. Durante el proceso de diseño, mi respuesta es: ¿qué parte de la pieza es menos importante para ti? Podríamos eliminar esa parte. Si una pieza ya está terminada y alguien trae esa pregunta, sugeriré hacer una versión más simple para ellos.

Les he dicho a los clientes que no puedo descontar mi tiempo porque mis gastos ya están contemplados. También les he preguntado cómo se sentirían si el lugar para el que trabajan les diera un descuento en su salario.

Yo les pregunto con una sonrisa si piden un mejor precio cuando pasan por la caja de la tienda de comestibles....

Me encanta esa respuesta. ¿Por qué siempre se asume que un mejor precio solo beneficia al comprador? El humor ayuda mucho para demostrar un punto :)

Como tengo dificultades para dejar ir mi arte original favorito... encuentro que lugares como DeviantArt son perfectos, ya que muchas personas pueden recibir "copias" de mi obra original y, por lo tanto, permiten que muchas más personas la vean, especialmente si está impreso en una camiseta, una bolsa (tote), un vaso térmico, etc. En algún momento sé que tendré que dejarlo ir, especialmente a medida que amplíe mi portafolio, pero por ahora esto funciona para mí. Y puede que siga funcionando para mí. Espero poder, eventualmente, presentar obras originales en una galería, donde puedan venderse, pero eso no será por un tiempo. Tendré que pensarlo cuando llegue ese momento.

Yo, también, no sé cómo manejar esta pregunta de manera educada. Siento que mis precios son razonables y tal vez un poco más bajos para ayudar con los altos costos de envío, de los que no puedo hacer nada.

Estoy completamente de acuerdo con tu punto de vista. ¡Pero qué raro! Ayer tuve la misma conversación con un amigo artista y hablé de la desesperación y de bajar el valor de su trabajo. Por otro lado, comprendo que hay artistas realmente desesperados. Creo que la respuesta a esta pregunta es muy personal.

Tengo ofertas para varias impresiones, pero aparte de eso rara vez hago descuentos. Dicho esto, si un día ha sido particularmente lento en un mercado y alguien está indeciso sobre comprar una obra grande, un pequeño descuento improvisado para incentivar la venta podría marcar la diferencia entre que el día se dé por perdido y obtener una ganancia bastante buena.

Acabo de recibir el contacto de alguien que me buscó en Internet para comprar una impresión que tenía en una galería. No quería pagar el precio de la galería y preguntó cuál era mi precio. Le di ese precio y lo compró. Sí, era más bajo que el precio de la galería, pero me permitió hacer una venta y obtener una ganancia. También dijo que necesitará más en el futuro.

¡Me gusta cómo piensas!

La respuesta de ese artista me hizo reír. La preocupación por caer en una espiral descendente es real, sobre todo cuando hay otras personas escuchando.

A mí me preguntan: ¿Este es el precio para el cliente? (en la galería)

Yo respondo: no, ese es mi precio.

Como ya saben, las galerías añaden entre 40 y 50% por encima del precio del artista.

Tengo mi primera feria de artes y manualidades el 22 de noviembre. Todas mis piezas estarán terminadas en epoxi de dos componentes y enmarcadas, con una descripción de la pieza. Colocaré un cartel que diga precios firmes.

Ustedes son para mí como estrellas del rock; ganarse la vida vendiendo su arte... inspiradores

Gracias..

In any Work there is Cost involved, like traveling, materials, time producing it and now that everything is more expensive there is one way to go on the Pricing of a Photograph or Painting: and that is UP, UP AND UP!😮😻

Señor, no se trata de alardear sobre si tuvieron éxito o no; el hecho es que se deleitan en penalizarte, y los economistas lo saben esto mismo

Como estoy en Co-Pilot, de todos modos hago ventas dos veces al mes. Entonces, lo que hago para fijar precios es mantener mi trabajo original en mi sitio web a un precio lo suficientemente alto para que el precio final sea el que quiero obtener.

En las ferias, mi trabajo refleja los precios de mi sitio web y luego anuncio ese % de descuento. Esto facilita las ventas sin importar dónde me encuentren; los clientes se sienten contentos, estoy conforme con el precio final y mi arte llega a nuevos coleccionistas. En los últimos cinco años he promediado vender unas 80 obras originales por año mediante este método.

Sin embargo, no voy por debajo de esa estructura de precios.

Solo diles que puedes subir un poco, pero ya ha tocado fondo. Creo que el humor me ayuda a superar algunos de estos momentos incómodos…

¿Cobras menos en ferias de manualidades? ¿O lo mismo? ¿Es $80 a $100 por 8x10 y 9x12 en tabla de lienzo suficiente? ¿$200 por un encargo de retrato de mascota?

Respeto esta decisión. A menudo veo a quienes intentan hacer un trato entre amigos, etc., y son precisamente los que se van de vacaciones de lujo, cenan fuera y/o les va bien en la vida.

Ahora mismo estoy lidiando con mis precios... He vendido poco trabajo en el último año, y no sé si es por mis precios (lo cual la persona que dirige ferias de arte de mayor nivel en nuestra zona me dijo que estaba loco por cobrar 700 dólares por una pintura al óleo de 12 x 16 pulgadas y esperar que se venda. Me dijo que debería ser unos 300, tal vez 400). Recientemente actualicé mis precios y estoy tratando de asegurarme de cubrir varios rangos de precio para intentar tener precios de entrada así como precios de nivel superior. En cuanto a aplicar descuentos a mis piezas, normalmente ofrezco un descuento para compradores primerizos, como entre el 10 y el 15% en la primera compra para nuevos seguidores en mi lista de correo. También ofrezco descargas digitales de mi trabajo, que tengo a un precio más bajo, probablemente demasiado bajo, pero todavía no hay interés por estas. Cuando estoy en ferias de arte, monto ofertas especiales para compras en efectivo, en varias piezas, y 3 por... para personas que compran varias obras.

No creo que sean compradores reales si la pregunta inicial es sobre el precio.

La falta de valor que la gente le da a nuestro trabajo a veces es asombrosa, y educarlos es solo una conversación frustrante y aburrida.

¡Me encanta!

Totalmente de acuerdo 👏

No hay nada de malo en ser flexible y complaciente. Eso es una venta que podrías tener y otra persona tiene tu arte. Y esa persona podría compartirlo con sus amigos y posiblemente obtener ventas futuras gracias a ello.

Lo siento, pero no tengo inconveniente en hacerlos felices y aceptar su oferta. Para mi nueva colección diría NO

Ofreceré un descuento del 10% si se suscriben a mi boletín o compran varios artículos. Me baso en ello en el sitio web de Art Storefronts. No quiero que lleguen a casa, visiten mi sitio web y vean que aparece esa ventana emergente de descuento. Es posible que cambie eso, ya que mis precios en línea son un poco más altos que en una exposición.