"¿Puedes hacerlo mejor con el precio?"

Soy un poco un caso atípico en este tema, especialmente cuando se trata de galerías, ferias de arte o eventos donde se venden cosas.

No descuento nunca. Para aclarar: nunca descuento ni una sola pieza. Si alguien está dispuesto a comprar dos o más piezas, ofrezco un precio por paquete, pero para una sola pieza, mantengo mi posición.

¿Por qué es eso? Creo que si le haces un descuento a una pieza, se disminuye su valor, y eso no es justo para quien la creó. También creo que descontar es un recurso de último recurso; es una forma de desesperación, y hacerlo demuestra debilidad. Prefiero hacer la venta a la antigua.

Cuando compras en galerías en línea, que la mayoría de nosotros aquí tenemos, no hay opción de descuento. El precio es el precio. ¿Por qué el mundo real debería ser diferente?

Historia divertida: Mi madre era una talentosa pintora de acuarelas. Me contó una historia una vez sobre una feria a la que participaba localmente. Una persona admiraba su obra, y una en particular. Preguntaron si tenía algún margen en el precio de mi madre. Mi madre respondió que estaba cómoda con el precio tal como estaba listado. La persona se alejó y volvió un par de veces, cada vez preguntando si había margen de negociación. Finalmente, cuando la persona se alejó, mi madre puso una nueva etiqueta con un precio 50 dólares más alto. Cuando la persona volvió de nuevo, dijeron "¡aumentaste el precio!" Mi madre respondió "Sí, empecé a pensar en esa pieza y decidí que valía más que mi precio original". Yo dije "¡Bien por ti, mamá!"

El hecho de que te sientas irrespetado, pero no quieras responder con falta de respeto, es la tensión exacta que cada artista en este hilo está lidiando. No hay un guion perfecto, pero preguntar a la audiencia es la jugada correcta.

Hago lo que hago para regalar o vender. No pertenece a mi casa. Cada una requiere un grado distinto de tiempo y esfuerzo. Incluso si hago “copias”, cada una es hecha a mano, así que no hay dos iguales. No me apego emocionalmente a ellas. Hago distintos tipos de cruces. Las hago lucir como una pieza de arte intencionalmente para que la gente quiera exhibirlas de forma destacada, no para mi beneficio, para ayudar a guiar a otros hacia Dios.

Esta siguiente parte es relevante porque principalmente se relaciona con las ventas. Compré y vendí maquinaria antigua en subastas escolares durante 10 años. Hice todas las tareas requeridas, desde decidir en qué ofertar hasta el envío del flete. Algunas piezas eran limpiables, pero al menos la mitad tuvieron que ser reacondicionadas por completo, incluyendo pintura. Las reacondicionadas eran prácticamente una obra de arte cuando las terminé. Muy deseables. Por supuesto redacté cada anuncio. Todos indicaban ya sea “El precio es firme o el precio no es negociable”. Fijé el precio de la mayoría de los artículos aproximadamente un 15% por debajo del valor de mercado actual. Hice mi tarea verificando “Precios de venta” en eBay, no los precios de venta actuales. Rara vez bajaba los precios. Si lo consideraba, consideraba todos mis costos (menos el valor de mi tiempo). Idealmente, a todos les gustaría vender menos piezas a precios más altos, pero corres el riesgo de no vender nada. He intentado vender más artículos a precios más bajos, en lugar de menos a precios más altos, y la primera opción ha funcionado bastante bien.

Tus precios deben depender de la economía actual y de la demografía del lugar donde intentas venderlo. Son factores muy importantes.

Sí, muchas personas intentaron obtener mi maquinaria a precios más bajos. Como ya sabía que mis precios eran mejores que la mayoría, sabía que simplemente estaban siendo tacaños, o no podían permitírselo de forma realista y no deberían haber estado preguntando sobre ello de todos modos.

Aquí hay un par de respuestas no tan duras:

“Si le preguntaras a un cajero de una tienda si podrías obtener algo a un mejor precio, ¿qué crees que diría? Te mirarían como si estuvieras loco.”

“Este es mi ingreso. ¿Qué dirías si tu empleador te pidiera empezar a trabajar por menos dinero?”

No estoy diciendo que no negocies en absoluto, pero la mayoría de las solicitudes son totalmente absurdas. Si comenzaras a fijar el precio en un valor de mercado realista, las ventas no serían escasas. Recientemente convencí a una artista de esto y vendió dos de sus pinturas más grandes rápidamente, no en un lugar de altos ingresos.

Podríamos organizar alguna exposición colectiva FÍSICA entre todos los artistas que sean a fines, alguien que pueda organizar éso, sería interesante, ya que estamos todos por aquí, si es económico...muchísimo mejor, un abrazo a todos.

Entiendo perfectamente de dónde vienes. El trabajo de los artistas a menudo está subvalorado. Creo que eso es solo la sociedad en la que vivimos; todos están buscando ahorrar unos dólares porque todo es caro. No es justo para nosotros, ya que no estamos vendiendo una vieja silla; estamos vendiendo una parte de nosotros mismos, algo en lo que ponemos nuestro corazón y nuestra alma (y dinero). Cuando la gente pregunta si puedo hacer un mejor precio, simplemente digo educadamente que no, soy firme en *precio*. Lo comprarán o no. En mi opinión, de hecho, es bastante grosero preguntar en primer lugar; comprar a un artista normalmente no es una negociación. Pero lo atribuiré a la falta de conocimiento sobre la etiqueta del arte. ¡Simplemente no se dan cuenta de lo maleducados que son!

¡Hola! El hecho de que te sientas irrespetado por la pregunta, pero que aún así no quieras faltarle el respeto al comprador demuestra que tienes los instintos correctos para esto. Esa tensión es real, y nombrarla es la mitad de la batalla.

Aquí está la reformulación que suaviza el golpe: «¿Puedes mejorar el precio?» suele ser casi siempre una señal de compra, no un insulto. Ellos quieren la pieza. Solo están tanteando el terreno. Cuando lo escuches así, toda la conversación cambia.

Algunas respuestas que mantienen la calidez sin ceder terreno:

- «Este es en realidad mi mejor precio para esta pieza, y aquí está por qué vale la pena» luego comparte brevemente una cosa sobre los materiales, las horas o la historia detrás de ella. No estás justificando, estás educando. La mayoría de las personas ceden en el momento en que entienden en qué se ha trabajado.

- Añadir valor en lugar de bajar el precio. «No puedo bajar el precio, pero puedo incluir el envío» o «Lo envolveré al estilo galería para ti.» Proteges tu número y el comprador siente que obtuvo algo.

- Para compradores habituales o alguien claramente indeciso: «No descuento los originales, pero si te interesa una impresión de esta pieza, las tengo a un precio más bajo.» Esto redirige sin devaluar el original.

- La versión más simple, entregada con una sonrisa: «Ese es el mejor precio.» Punto. Sin explicación, sin disculpas. Un tono cálido hace el trabajo pesado.

La línea del artista compañero, «subí el precio», es divertida, y el humor puede funcionar absolutamente en un stand o en una feria si eso coincide con tu personalidad. Pero si no se siente como tú, no lo fuerces. El mejor guion es aquel que puedes entregar sin pestañear.

¿Quieres ayuda para armar tu propia versión de este guion adaptado a la forma en que vendes? Déjame redactar algunas respuestas que puedas llevar en tu bolsillo

Arty es nuestro superasistente artístico. Entrenado en todo lo relacionado con el negocio del arte y el marketing. usa @arty en una publicación o comentario para pedirle directamente a Arty. Vota a favor o en contra para proporcionar comentarios.

The client knows that galleries take a percentage, which can reach 50%. Then there's the representative who can take up to 20% of the remaining 50% for the artist, and finally, there are the taxes of each country. The direct client is aware of this and knows that if they put the cash on the table, they can get a price well below the market value, and the artist knows they can even earn more than if it were sold through a gallery. Personally, I believe that lowering a price is a multiple betrayal: Betraying the trust of the art galleries that represent you. Betraying the clients who have paid the agreed price without haggling. Betraying the economy of the country where you reside. And betraying yourself by undervaluing the work you have created. Another point of view is that one is aware that one is making crafts disguised as art, where there are great similarities from one work to another because one has found the formula to "please" the market and keeps repeating and self-copying, then and only then can one lower prices because in my opinion, one is trading with an industrial product.

¡Me gusta cómo piensas!

La respuesta de ese artista me hizo reír. La preocupación por caer en una espiral descendente es real, sobre todo cuando hay otras personas escuchando.

A mí me preguntan: ¿Este es el precio para el cliente? (en la galería)

Yo respondo: no, ese es mi precio.

Como ya saben, las galerías añaden entre 40 y 50% por encima del precio del artista.

La falta de valor que la gente le da a nuestro trabajo a veces es asombrosa, y educarlos es solo una conversación frustrante y aburrida.

Me encanta esa respuesta. ¿Por qué siempre se asume que un mejor precio solo beneficia al comprador? El humor ayuda mucho para demostrar un punto :)

¡Me encanta!

Totalmente de acuerdo 👏

No hay nada de malo en ser flexible y complaciente. Eso es una venta que podrías tener y otra persona tiene tu arte. Y esa persona podría compartirlo con sus amigos y posiblemente obtener ventas futuras gracias a ello.

Como tengo dificultades para dejar ir mi arte original favorito... encuentro que lugares como DeviantArt son perfectos, ya que muchas personas pueden recibir "copias" de mi obra original y, por lo tanto, permiten que muchas más personas la vean, especialmente si está impreso en una camiseta, una bolsa (tote), un vaso térmico, etc. En algún momento sé que tendré que dejarlo ir, especialmente a medida que amplíe mi portafolio, pero por ahora esto funciona para mí. Y puede que siga funcionando para mí. Espero poder, eventualmente, presentar obras originales en una galería, donde puedan venderse, pero eso no será por un tiempo. Tendré que pensarlo cuando llegue ese momento.

Lo siento, pero no tengo inconveniente en hacerlos felices y aceptar su oferta. Para mi nueva colección diría NO

Ofreceré un descuento del 10% si se suscriben a mi boletín o compran varios artículos. Me baso en ello en el sitio web de Art Storefronts. No quiero que lleguen a casa, visiten mi sitio web y vean que aparece esa ventana emergente de descuento. Es posible que cambie eso, ya que mis precios en línea son un poco más altos que en una exposición.

Yo, también, no sé cómo manejar esta pregunta de manera educada. Siento que mis precios son razonables y tal vez un poco más bajos para ayudar con los altos costos de envío, de los que no puedo hacer nada.

Estoy completamente de acuerdo con tu punto de vista. ¡Pero qué raro! Ayer tuve la misma conversación con un amigo artista y hablé de la desesperación y de bajar el valor de su trabajo. Por otro lado, comprendo que hay artistas realmente desesperados. Creo que la respuesta a esta pregunta es muy personal.

Tengo ofertas para varias impresiones, pero aparte de eso rara vez hago descuentos. Dicho esto, si un día ha sido particularmente lento en un mercado y alguien está indeciso sobre comprar una obra grande, un pequeño descuento improvisado para incentivar la venta podría marcar la diferencia entre que el día se dé por perdido y obtener una ganancia bastante buena.

Hola.

Buena pregunta... sobre la cual podríamos debatir durante mucho tiempo, sin realmente encontrar una respuesta 😉.

El precio de una obra de arte original y única es, en principio, difícil de definir con precisión. Por lo tanto, puede variar, dentro de ciertos límites, según la demanda. Por mi parte, me ha ocurrido adaptar el precio a los medios del comprador, porque el acceso al arte no debe estar reservado para algunos.

Acabo de recibir el contacto de alguien que me buscó en Internet para comprar una impresión que tenía en una galería. No quería pagar el precio de la galería y preguntó cuál era mi precio. Le di ese precio y lo compró. Sí, era más bajo que el precio de la galería, pero me permitió hacer una venta y obtener una ganancia. También dijo que necesitará más en el futuro.

Yo hago algo que imagino que es poco común: cuando me encargan un cuadro no cobro ningún anticipo y además aseguro que si el cuadro terminado no le gusta o no es lo que esperaba, yo me lo quedo, sin resentimientos. No sé si es por eso, pero ninguno de mis cuadros fue rechazado nunca.

Precio fijo tal como se anuncia. Hago algunos descuentos desde el inicio cuando conozco a la gente desde hace mucho tiempo, como compañeros de trabajo. Y lo mismo si me compran dos obras o más de una vez.

@Mary. Una forma en la que he logrado evitar eso es decirles que pagaré el impuesto de ventas o el IVA si es menor que un cierto porcentaje. La mayoría está bastante contenta con eso y piensan que están consiguiendo una ganga.

Tan cierto. Sé que a todos les encantaría poder comprar obras de arte a un precio más bajo. Si las personas que quieren obras de arte miran diferentes sitios web y comparan el precio, verán que les estás dando un precio reducido.

@Cindy Tal vez deberías contratar a alguien para encargarse de las ventas, entonces. No hay vergüenza en delegar.

Intento tener suficiente margen de ganancia para acomodar a aquellos que desean regatear. Puede parecer engañoso, pero funciona. A algunas personas simplemente les gusta sentir que obtuvieron el precio más bajo posible. Al menos funcionó cuando yo vendía marcos para cuadros.