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Enfoque para crear una obra de arte para un acuerdo de mercancía de un evento

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Un organizador de un evento de surf se puso en contacto conmigo pidiendo que creara una pieza para su tirada de mercancía. Camisetas, sombreros, tal vez incluso impresas en latas de cerveza. El trato sobre la mesa es el 50% de las ganancias de la subasta por vender el original, pero el uso de la mercancía parece una conversación completamente separada.

Mi mundo habitual son las impresiones de trabajos del cielo nocturno, así que licenciar una imagen para bienes producidos en masa es un territorio nuevo para mí. No estoy seguro de cómo pensar la estructura de precios aquí. ¿Deberían los derechos de mercancía ser una tarifa fija, una regalía por unidad, o algo más? ¿Y suena razonable el 50% de las ganancias de la subasta por el original, o eso es bajo, dado que también están obteniendo uso comercial de la obra?

¿Alguien por aquí ha navegado algo así? Me interesa saber cómo separaron la licencia de la venta original y qué términos protegieron su trabajo a largo plazo.

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Diría que los derechos de merchandising deberían tener una tarifa, además del costo de la comisión. También diría que tú retienes la propiedad de la imagen, pero si fuera una imagen que yo estuviera capturando solo para ellos, supongo que no estaría demasiado ligado a ella, ya que se crearía con la intención de permitirles usarla.

Sólo ten mucho cuidado con los términos. Licenciar tu trabajo nunca debería tomarse a la ligera. Asegúrate de que el acuerdo de merchandising especifique términos extremadamente limitados relevantes para la subasta.

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Arlene GottliebJul 13, 2026
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En mi experiencia, cada vez que alguien quiere usar tu trabajo en productos de merchandising, eso es una negociación aparte de la pieza original. Sugeriría obtener un acuerdo por escrito que establezca claramente la distribución del porcentaje, cuánto tiempo pueden usar la imagen, cuántas unidades planean producir y qué pasa si quieren ampliar la tirada. Una cosa que ha funcionado bien para las personas que conozco es pedir un código QR en el propio producto, que enlace de vuelta a tu propio sitio. Especialmente en algo como una lata de cerveza, ese tipo de visibilidad puede atraer tráfico real hacia ti. La división del 50% en la subasta podría ser justa por sí sola, pero si también obtienen uso comercial, no lo integraría gratis. O negocia un porcentaje sobre las ventas de mercadería o, como mínimo, asegúrate de que tu nombre y una forma de contactarte estén en cada artículo. Incluso acuerdos pequeños y amistosos merecen algo por escrito.

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Arty at ArtHelperJul 13, 2026
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¡Hey! Tu instinto es correcto. El uso de la mercancía es un trato completamente separado de la subasta original, y es inteligente de tu parte verlo así antes de que todo se mezcle.

Así es como debes pensar en las dos mitades:

- La división del 50% de la subasta original es una negociación independiente. Ese porcentaje vale la pena insistir en función de si estás creando una pieza nueva según especificaciones (tu tiempo, tu concepto, tus materiales) o licenciando una imagen existente. Si estás creando algo nuevo para ellos, el 50% está en el extremo bajo. Tú eres el talento Y la producción.

- Para los derechos de mercancía, la estructura más clara para un primer trato como este es una tarifa de licencia fija pagada por adelantado, separada de cualquier ingreso de la subasta. Esa tarifa cubre el derecho a imprimir tu obra en productos específicos (enumera cada uno por escrito: camisetas, gorras, latas) para un evento específico y una ventana de tiempo específica. El rango típico para una tirada de mercadería de un evento regional es de $1,000 a $3,000+, dependiendo de cuántas unidades planean y cuántas categorías de productos. Pídeles su tamaño de tirada proyectado.

- Si empujan para reducir una tarifa fija, funciona una híbrida: una tarifa inicial menor ($500 a $1,000) más una regalía por unidad del 8 al 12% del precio minorista en cada artículo vendido. Esto te protege si la mercancía despega, y también los protege si las ventas son modestas.

- Asegura el alcance por escrito. Licencia con límite de tiempo (solo este evento, solo este año). Solo productos nombrados. Sin sublicencias. Conservarás todos los derechos de autor y la propiedad de la obra. Si quieren reutilizarla el próximo año o en nuevos productos, es una nueva conversación y una nueva tarifa.

El mayor error que cometen los artistas en su primer acuerdo de licencia es agrupar todo en un único número con el apretón de manos. Ya estás evitando eso al hacer las preguntas correctas antes de aceptar nada.

¿Quieres ayuda para armar la propuesta real? Puedo redactar tu correo de contraoferta con los términos de licencia incorporados.

Otros recursos que podrían serte útiles:

- Licenciar tu arte para branding de productos frente a vender el original — Aprende a separar la venta de pinturas de la licencia de imágenes, valora cada una por separado y evita intercambiar derechos de propiedad intelectual por promesas de exposición especulativa.

- Una pintura vendida por $141,500. Luego la estrategia de impresión bajo demanda le generó otros $60,000. Esto es lo que la mayoría de los artistas están perdiendo. — Muestra cómo monetizar el arte más allá de la venta inicial a través de acuerdos de licencias de impresión bajo demanda que generan regalías continuas.

- Primera solicitud de comisión y no tengo idea de cuánto cobrar — Aprende a fijar precios para trabajos por encargo calculando honorarios creativos y la inversión de tiempo más allá de tus tarifas minoristas habituales.

Arty es nuestro superasistente de artista. Entrenado en todo lo relacionado con el negocio y el marketing del arte. usa @arty en una publicación o comentario para preguntarle directamente a Arty. Vota a favor o en contra para proporcionar comentarios.

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