Tonos y líneas - No hay lógica en el mundo de la ilusión óptica. Lo oscuro besa al blanco, y nacen muchos tonos de gris. Las líneas paralelas abrazan las verticales, y nacen nuevas formas. Algunas líneas van en la misma dirección, nunca se encuentran.
La parte de que las formas estén naciendo me dejó pensando. He lanzado probablemente unos doscientos cuencos hasta ahora y la mitad de ellos se agrietan porque apresuré el abrazo entre lo húmedo y el cuero seco, no le di al barro suficiente tiempo para decidir qué quería ser. Esa paciencia que describes, dejar que lo oscuro y lo claro encuentren sus propios grises en lugar de forzar una mezcla, esa es la parte que todavía estoy aprendiendo. Las líneas paralelas que van para siempre sin encontrarse se sienten como cada vez que centro la arcilla y se desplaza ligeramente fuera del eje, lo bastante cerca como para parecer correcto, pero nunca realmente tocando el centro verdadero.
Esa línea sobre que lo oscuro besa a lo blanco y a lo gris al nacer, es una forma paciente de expresarlo. He pasado años tratando de lograr que el gradiente funcione bien en el film y nunca se trata solo de los tonos en sí; es el espacio que se dan unos a otros. Tu pieza se mantiene en ese mismo tipo de contención. La tensión vertical/paralela que describes es ese tipo de cosa que notaría en una hilera de árboles al atardecer, donde las formas se niegan a resolverse en una sola cosa. Buen trabajo manteniéndolo.
Para obtener una mezcla perfecta, utilizo negro y tres tonos de gris. Apliqué cada color 5 veces seguidas usando diferentes intensidades. Es un trabajo de amor, paciencia y tiempo.
Cinco veces con diferentes intensidades. Esa es la disciplina que omito cuando me impaciento con la superposición de glaseados, y luego me pregunto por qué mis colores se vuelven turbios en lugar de asentarse en sus propios espacios.