Un espacio para artistas abstractos y entusiastas que encuentran significado, emoción y belleza más allá de lo literal.
La idea aquí era mantener un efecto arcoíris mientras se mantenían detalles diferentes en cada zona. Algunas de ellas, sin embargo, tienen el mismo motivo. Realmente hay que acercarse al dibujo para mirarlos de cerca y distinguirlos. Me gusta bastante, sin embargo, el resultado cuando uno lo mira de lejos. ¿Y tú? ¿Ves este dibujo de forma diferente si lo miras de cerca y luego de lejos?
La estación de metro de Copenhague
Una estructura muy audaz y abstracta para el trayecto de los viajeros. Es como entrar en un mundo de ciencia ficción en el futuro.
Esta obra maestra de fotografía en blanco y negro captura de inmediato al espectador con su increíble textura y su notable fidelidad de detalle. Una única hoja, que en la profunda iluminación de clave baja parece casi cuero oscuro o metal forjado, está cubierta de innumerables gotas de lluvia cristalinas. Cada gota captura la escasa luz y brilla como una gema preciosa, líquida, que emerge del fondo negro azabache. Un momento especial de tensión y de tiempo congelado surge gracias a la pesada y redonda gota de agua en la punta inferior de la hoja, a punto de caer en silencio en la oscuridad. Con su atmósfera dramática, ligeramente melancólica y su austera pureza, esta fotografía es una pieza icónica impresionante. Otorga a los espacios modernos, a los cuartos de baño elegantes o a interiores minimalistas, un aura de elegancia profunda y áspera.
Una cuenca desolada donde la geografía dirige el entorno y cualquier ser vivo solo puede observarlo desde una distancia segura. El primer plano cargado de químicos está burbujeando desde abajo y al tocar la poza negra, se liberan estallidos de argón en color rojo y carmesí.
El fluido ofrece un efecto de enfriamiento a medida que se eleva en vapor una vez que golpea las caras de los acantilados en las orillas opuestas. La atmósfera está fuertemente congestionada mientras intenta disipar los vapores acre con una brisa suave.
Este es mi último trabajo: un lienzo de pintura acrílica y pasta 3D con hojas metálicas y pintura metálica. Quería evocar, de forma abstracta, flora y fauna... Contraste entre cálido y frío, quería mostrar todas las oraciones, pensamientos y emociones de una mujer. La confusión en nuestras cabezas que en realidad es solo el amor que queremos dar a nuestros seres queridos, sin sobrecargarlos con cada pensamiento y escenario para cada situación... Tal vez mi TDAH tiene sus dedos en ello, tal vez sea porque he entrado en algunos años de mujer... O quizá solo quiero sacar de mí ese amor que siento por casi todo... Tengo la esperanza de que todos tendremos éxito y también un deseo... Espero que te guste... Y caballeros, les pido esto y a ustedes especialmente, quiero que sepan que son apreciados e importantes para nosotros.
“Falling Again” es acrílica en un lienzo de 8 x 10” — mi crítico favorito, mi pareja, me dijo que no lo trajera conmigo a mi reunión del Gremio de Artistas de Minnesota la otra noche porque “no era mi mejor obra….” Bueno, lo traje de todos modos como un ejemplo para que el grupo lo critique y fue la pieza favorita de todos. ¿Qué dicen ustedes, queridos amigos de Arthelper?
Sólo dos colores... ¿Cómo lo calificarías?
What the community said
Solo dos colores... ¿Cómo lo calificarías?
What the community said
Lo que buscaba
Rotating orientation (turn it to see a different perspective) This piece is one where the details are really exposed in distance, space, and time for consideration. I hoped to capture the essence of pure romance. Sitting by the river, taking in the autumn leaves, shared time, value in intimate connections. My work shows micro scenes that don’t necessarily show more detail with zooming in but rather like life, expose more when we can move further away, and see the whole picture. Thank you for looking.
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‘where me left me’
What reconnecting with your inner child can look like … Because not everything from who we were disappeared. They’re still part of us waiting to be noticed again . Some things get ripped , covered up , changed or forgotten and sometimes they show up again when we least expect them …
Declaración del artista
Mi trabajo investiga el lenguaje visual del patrón, la abstracción, el color y el error. Esta investigación comenzó cuando tenía unos seis años, después de recibir un caleidoscopio para Navidad. Me fascinó la forma en que el color y el patrón podían reorganizarse continuamente, produciendo variaciones aparentemente infinitas a partir de un número limitado de elementos.
A los doce años, descubrí que un error en un patrón dibujado podría crear una nueva sensación de profundidad. Lo que al principio parecía un fallo podría interrumpir la repetición, alterar el ritmo de una imagen e introducir una posibilidad visual inesperada. Ese descubrimiento ha permanecido central en mi práctica durante más de cincuenta años.
Uso estructuras geométricas, motivos repetidos, relaciones de color y una interrupción deliberada para explorar la tensión entre el orden y la incertidumbre. El patrón proporciona un marco, pero la desviación dentro de él crea movimiento, ambigüedad y significado. Me interesa el momento en que un sistema deja de ser meramente sistemático—cuando la repetición empieza a respirar, y una pequeña irregularidad cambia la forma en que se percibe toda la imagen.
Cada obra forma parte de una investigación continua sobre la relación entre el patrón y la abstracción, y sobre cómo estos lenguajes visuales podrían equivaler a la vida cotidiana. Vivimos a través de rutinas, estructuras y repeticiones, pero también a través de accidentes, interrupciones y lo desconocido. Mis pinturas reflejan esa condición al permitir que el control y la imprevisibilidad coexistan.
No veo esto como un tema que pueda resolverse por completo. Cuanto más profundamente exploro el patrón, más complejas se vuelven las posibilidades. Es un lenguaje visual que podría llevar otro siglo para dominarlo y entenderlo plenamente. Por lo tanto, mi trabajo no presenta una conclusión; continúa una investigación que comenzó en la infancia, preguntando cómo el color, la estructura y el error pueden transformar la forma en que vemos.
Hola a todos, ¿podrían decirme si este trabajo les da miedo? Tengo este problema, la gente piensa que mis obras dan miedo. Sé que mi trabajo no es lo suficientemente dulce ni lo bastante comercial, pero... así soy yo. Disculpen mi inglés.
Danzantes de Sombras
11x14 Acuarela & Lágrimas en lienzo
Orientación giratoria (gírala para ver una escena completamente diferente)
Tómate tu tiempo y disfruta de la experiencia.
Gracias por mirar
What the community said
Soy miembro del Gremio de Artistas de Minnesota - tuvimos un Salón de Conexión esta noche y el tema era Cómo Hablar Sobre Tu Arte. Creo que es muy difícil articularle a la gente lo que estaba pensando cuando hice ciertas piezas, porque el arte proviene del subconsciente con tanta frecuencia…. Fue una gran reunión y una conversación interesante. ¡Foto de una obra de arte que realmente no puedo explicar!
Escala sombría
Acuarela y lágrimas en el lienzo
Orientación giratoria (gírala para ver una nueva perspectiva)
¿Qué ves primero?
¿Y si tomas algo de distancia y tiempo?
Gracias a todos por mirar 🖤
CABALLERO SHERRING.
EL ZORRO KALEIDOSÓPICO. 22in. x 30in. Promarkers y pasteles suaves en una tabla multimedia.
El título tiene muy poco que ver con la imagen; es un título otorgado por IA después de estudiar mi trabajo
El zorro refleja la forma en que trabajo: consciente de la estructura y siempre moviéndose entre el orden y la sorpresa. Mis dibujos usan formas audaces, colores vivos, círculos y rejillas, y dentro de eso, la estructura. Hay espacio para accidentes, movimientos y descubrimientos.
Mi trabajo es lúdico y enfocado, donde el patrón se convierte en ritmo y el ritmo se convierte en pensamiento, y la abstracción está abierta a la interpretación.
Ciudades, a través de la mirada de una persona alegre;))
