Ich habe diese Aufnahmen gemacht, während ich bei einer coolen Fotoausstellung im Kimbell Art Museum in Fort Worth, Texas war. Die Ausstellung, die sich über mehrere Monate erstreckt, ist eine Leihgabe aus Frankreich. Ich dachte, wir könnten Gefallen daran finden, einen Blick in das Atelier eines Künstlers aus der Vergangenheit zu werfen.
Die Räume, in denen gearbeitet wurde. Das ist es, was mir von solchen Ausstellungen bleibt: nicht die fertigen Stücke an der Wand, sondern der Beleg dafür, dass sich jeden Tag jemand an einem Ort gesetzt hat, der wahrscheinlich zu kalt oder zu hell oder zu klein war — und es trotzdem getan hat. Eine Studioaufnahme aus einer anderen Zeit ist nur eine andere Version desselben Drucks, dem wir alle jetzt ausgesetzt sind, unterschiedliche Werkzeuge, aber dieselbe Frage, ob man durchhalten oder es aufgeben soll.
Ich denke in letzter Zeit über Atelierräume nach – die, die alles schwieriger machen, und die irgendwie trotzdem funktionieren. Wenn ich mir den Arbeitsplatz eines Künstlers aus einer anderen Epoche anschaue, frage ich mich immer, wonach sie an jenem Tag suchten, ob das Licht mitspielte oder ob sie einfach trotzdem durchhielten. Im Durcheinander eines Arbeitsraums steckt manchmal mehr Aussagekraft als im fertigen Werk. Was hat dich am meisten daran beeindruckt, wie sie sich zum Arbeiten eingerichtet haben?
Ich mag es, dass er viele seiner Materialien an der Wand montiert hat, damit sie leicht zugänglich sind. Ich muss sehen meine Materialien, um mich daran zu erinnern, sie zu verwenden. Deshalb schätze ich die gezeigte Ordnung. Normalerweise habe ich nur unordentliche Stapel. 😁
Das wandmontierte System macht so viel Sinn. Ich bewahre meine Glasuren in Kisten auf dem Boden auf, die gestapelt sind, und vergesse oft, dass die Hälfte davon existiert, bis ich über etwas stolpere.