Meine Dekonstruktion und die endgültige Enthüllung meines Studios





Ich denke, du würdest es genießen, die Verwandlung meines Arbeitsraums zu sehen.
Klein und effizient.
© 2026 Art Storefronts
v4.3.51
Unordentliche Tische sind willkommen. Wir haben deine Kunst gesehen — jetzt zeig uns, wo die Wurst gemacht wird. Der mit Farbe befleckte Küchentisch. Die Bearbeitungskabine mit drei Bildschirmen und keinem Sonnenlicht. Die Ecke deines Schlafzimmers, wo Meisterwerke zwischen Wäschebergen entstehen. Studios, Schränke, Garagen, Balkone — wenn du dort schaffst, wollen wir es sehen. Kein Setup ist zu klein, zu unordentlich oder zu seltsam. Poste ein Foto oder eine Diashow deines kreativen Raums. Lass den Austausch dort fließen.





Ich denke, du würdest es genießen, die Verwandlung meines Arbeitsraums zu sehen.
Klein und effizient.








Die drei Bilder links zeigen das Nachher. Die vier Bilder rechts zeigen das Vorher.




Ich muss entscheiden, wann ich male oder nähe, die beiden mischen sich nicht gut.


Ich verbringe hier viel Zeit. Dies ist mein Kunst- (Öl auf Leinwand) und Musikausstudio (Pro Tools). (Meine Keyboards und Gitarren ruhen gerade.)

Dies ist mein persönlicher Raum, in dem ich münde, lese oder ruhige Zeit genieße. Manchmal übe ich das Setzen.


Das ist mein kleines, aber gemütliches Eckchen, in dem ich Kunst mache. Ich wünsche mir einen hellen Raum mit großen Fenstern und Blick auf das Meer! Fürs Erste ist das alles meins. 🙂

Ich scheine in letzter Zeit mehr Zeit hier zu verbringen als bei meinen Kunstmaterialien an meinen Staffeleien…😩

Studio heute! Ich überarbeite das Leuchtfeuer rechts, das Green's Ledge Light in Norwalk, CT, ist. Das ganz links ist Spring Point Ledge Light in South Portland, Maine, und ist eigentlich ein Leinwanddruck von Bay Photo. Das Original wurde verkauft.
Wir möchten sehen, wo ihr erstellt! Postet Fotos eurer Ausstattung!

Vor ein paar Wochen habe ich ein Bild meines Studios gepostet, kurz nachdem es für ein Fotoshooting aufgeräumt wurde. Da ich mehrere Kommentare darüber erhalten habe, wie sauber es war, dachte ich, ich poste ein Bild, nachdem es wieder normal aussieht.

Werfen Sie einen Blick in die Arbeitsräume, in denen Meisterwerke entstanden sind.
Von Basquiats bemaltem Loft im Lower East Side bis hin zu Matisse, der aus seinem Bett malte, wenn er sich kaum bewegen konnte — diese Ateliers sagen mehr über den Künstler aus als jede Museumsbeschriftung.
Die Aufzählung: Frida Kahlos Atelier (angeblich roch es immer nach Fabuloso), Matisse, der in seinen letzten Jahren aus dem Bett arbeitete, Picasso, umgeben von Chaos, Dalí, der Dalí war, Basquiat in seinem ikonischen Loft in NYC, Francis Bacons legendär chaotischer Arbeitsplatz und Giacometti – der irgendwie in einem Anzug voller Anzug modellierte.
Was einen beim Betrachten dieser Räume beeindruckt, ist, wie unterschiedlich sie alle sind. Manche sind akribisch, andere sehen aus wie eine Farbexplosion. Bacons Atelier war so chaotisch, dass man, als sie es nach seinem Tod konservierten, über 7000 Gegenstände in einem winzigen Raum katalogisierten.
Und doch hat jeder dieser Räume Werke hervorgebracht, die die Kunstgeschichte veränderten.
Es gibt keinen „richtigen“ Stil für ein Atelier. Das Einzige, was zählt, ist, dass es für dich funktioniert.
Wie sieht DEIN Atelier gerade aus? Poste ein Foto — unordentlich, sauber, beengt oder großzügig. Wir wollen sehen, wo die Magie passiert. 👇




