👋 Frag einen professionellen Reise-, Natur- und Wildtierfotografen zu allem!

Großartige Frage, Shelby! Ethik und Naturschutz sind mir äußerst wichtig. Die kurze Richtlinie lautet: Niemals ein Tier zu schubsen. Nicht wörtlich, aber komm nie so nah an ein Tier heran, dass du es dazu bringst, sich zu bewegen oder unnatürlich zu verhalten. Der Energiehaushalt ist für Wildtiere entscheidend, und wenn sie sich unnötig bewegen, oder du sie daran hindern würdest, zu fressen oder einen Partner zu finden, könntest du große Auswirkungen haben – ohne es jemals zu bemerken.

Was ich online oft sehe, ist einfach, zu nah an Wildtiere heranzukommen. Das gilt definitiv nicht in allen Bereichen (z. B. man kann sicher und nachhaltig nah an einige Wildtiere weltweit herankommen... es gibt viele Ausnahmen), aber a) hol dir ein Teleobjektiv, um aus der Ferne zu fotografieren... natürliches Verhalten ist das, was es festzuhalten gilt, nicht verängstigte, knurrende oder sich zurückziehende Tiere. Gleichgültigkeit ist der beste Fall... null/minimale Auswirkungen. b) Durch die Blätter oder Vegetation hindurch zu fotografieren... es kann geheimnisvoll, authentisch und cool aussehen! und c) Weitwinkel! Strebe das Umweltporträt des Tieres in seinem natürlichen Lebensraum an... du musst nicht die Wimpern eines Tieres zählen, und in der Tat ist das normalerweise nicht "die Geschichte." Die Geschichte ist dort, worauf es ankommt, was es tut, wie du es gesehen hast, wie es lebt, usw. Verbringe deine Zeit damit, dich darauf zu konzentrieren, statt dich immer enger heranzutasten.

Hallo Caleb! Also, ich denke, es gibt ein paar Möglichkeiten. Wenn du den Weg wählst, Drucke zu verkaufen, würde ich den Weg der „Fine Art“ gehen – aber mit Emotion und seltenem Verhalten oder Sichtungen, die eingebettet sind. Das braucht viel Zeit im Feld, aber manchmal kann schon ein einziger Schnappschuss, ein Druck, der Auslöser für eine Karriere sein. Und wichtig ist, dass das, was du für gut hältst oder was sich verkaufen wird, nicht immer dem entspricht, womit 'die Öffentlichkeit' vielleicht übereinstimmen könnte.

Ich kann dir nicht sagen, wie oft die Aufnahmen, die ich am meisten liebe, nicht die sind, die beim Publikum Anklang finden. Richte ein Feedback-System ein, bei dem du Freunde, Familie und Kollegen fragst, was ihnen gefällt. Und passe deinen Stil darauf an, damit er anschlägt und sich verkauft. Ich denke außerdem, dass Landschaftsfotografie von schwer einzufangenden Momenten (z. B. Stürme, spät in der Nacht, Zeiten des Tages und Orte, zu denen die meisten Leute nicht gelangen) besser ankommt als Wildlife.

Bei der Tierfotografie ist es so spezifisch für die Person und das Publikum, aber es kann gemacht werden... du musst nur den Feedback-Prozess noch stärker nutzen. Ich denke, dass Reisefotografie, bei der du Marketingfotos für Unternehmen machst, eine weitere großartige Perspektive ist. Sie wird dich dahin bringen, Landschafts- und Tieraufnahmen zu machen, aber Aufnahmen von Gästen, Fahrzeugen, Camps usw. in einer schönen, künstlerischen Weise zu machen, wird in der Branche immer einen großen Bedarf haben. Denk daran, es ist wie Eventfotografie, aber weltweit :).

Und zuletzt, aber nicht weniger wichtig, geführte Fotoreisen sind eine der besten Möglichkeiten, das Ganze zu erreichen. Es gibt mehr Menschen als je zuvor, die Tierfotografie lieben, aber ich denke, viele möchten ihre eigenen Fotos machen, also sie zu führen und ihnen eigene Aufnahmen zu ermöglichen, ist wichtiger denn je.

Hi Gerald, es klingt so, als ob die Bildstabilisierung (Vibration Reduction von Nikon) nicht so gut funktioniert, wie du es gehofft hast? Also, DSLRs haben im Allgemeinen kein IBIS (internes Bildstabilisierungssystem im Gehäuse), also wenn du an eine spiegellose Kamera gewöhnt bist, benötigen DSLRs eine schnellere Verschlusszeit. Ein neues Objektiv mit gutem VR ist großartig, aber denk daran, die 1/Brennweiten-Regel zu beachten, um Verwacklungen zu reduzieren. Versuche zum Beispiel nicht langsamer als 1/100 s bei 100 mm Brennweite zu fotografieren. Und ich habe Kumpels, die 1/(2×Brennweite) verwenden, also wären das mindestens 1/200 s bei 100 mm. Das Gute an der D850 ist, dass du ISO ordentlich hochdrehen kannst und sie damit gut klarkommt!

Mein Lieblingsobjektiv, wenn ich es verwenden kann, ist das 70-200 mm f/2,8. Es ist großartig für Landschaften, und wann immer möglich, auch großartig für Tieraufnahmen. Der einzige Nachteil ist, dass 200 mm in der Welt der Tierbeobachtung kein wirkliches Tele darstellen. Aber ich LIEBE Tieraufnahmen in Landschaften, bei denen ich der Szene viel Kontext und zusätzliche Ebenen hinzufüge. Wenn ich träume, ist das Objektiv, das ich mir weltweit am meisten wünsche (sobald ich eine Niere verkaufe), das 400 mm f/2,8. Es hat alles... f/2,8 für Low Light, fügt man 1,4× hinzu und du hast ein 560 mm f/4, und falls nötig einen 2× für ein 800 mm f/5,6. Ich bin ein Bokeh-Fanatiker, daher ist diese geringe Tiefenschärfe unglaublich... daher benutze ich mein 70-200 mm f/2,8 so oft (auch großartig für Reisen allgemein und People-Shots!).

Wie du am untenstehenden Shot erkennen kannst, bin ich oft der Typ, der einen Schritt zurückgeht und die "ganze Geschichte" festhält, auch wenn ich den Rahmen mit dem Wildlife hätte füllen können. Mir persönlich ziehen diese Arten von Fotos einfach an (und dafür werde ich auch normalerweise bezahlt!).

Hallo Lynne! Oh Mann, hier gibt es so viel Ratschläge! Was Gletscher angeht, sei darauf vorbereitet, brauchen hineinzoomen zu müssen. Es scheint offensichtlich, einfach superweit zu schießen, mit den umliegenden Bergen, Himmel, Wasser usw. Allerdings ist das fast zu viel für mich...so wirkt der Gletscher klein, das raue Eis ist nicht gut definiert, usw. Nimm tatsächlich eine Weitwinkelaufnahme, aber mein Favorit ist, wenn du hineinzoomst und das Bild wirklich mit dem blauen, schwarzen und weißen Eis ausfüllst. Viel dramatischer, und du musst dich nicht mit dem ganzen unterschiedlichen Licht der Umgebung auseinandersetzen. Bonuspunkte, wenn du einen Gegenstand im Vordergrund bekommst, der Maßstab zeigt, wie ein Boot, ein Kajak oder sogar ein Flugzeug. Lege Maßstab und Größenordnung fest!

Dann, was die Tierwelt angeht, lautet mein Rat, mit einem schnell laufenden Motor loszufahren, bis sich Verhalten zeigt, und sich einfach mit der enormen Anzahl von Fotos auseinanderzusetzen, die sortiert werden müssen. Oft, wenn man mehr als 20 Fotos von einer bestimmten Szene hat, gibt es eines, das alle anderen in den Schatten stellt! Und vergiss nicht die "Wildlife in Landscape"-Aufnahmen. Es ist verlockend, das Bild mit einem Bären, einem Elch oder einem Wal zu füllen, aber manchmal wirkt das Umweltporträt besser, wenn es außerhalb der Kamera entsteht und auf einen Druck oder Bildschirm gebracht wird. Der Kontext ist Storytelling, und Storytelling ist alles.

Konsistenz ist wichtig bei a) wie oft du neue Arbeiten erstellst (und teilst) und b) bei der Festlegung deines Stils. Ich würde mir nicht so sehr um den zweiten (b) Sorgen machen, denn dein Stil wird sich entwickeln und sich wahrscheinlich ändern, wenn du neue Ausrüstung bekommst, neue Orte besuchst und dich beim Bearbeiten von Fotos zurechtfindest.

Allerdings geht es um das 10.000-Stunden-Thema...sie sagen, es braucht 10.000 Stunden, um etwas zu meistern, also fotografiere oft, spare Geld, um zu reisen und zu fotografieren, und sei diszipliniert darin, deine Arbeit kontinuierlich mit einem Publikum zu teilen. Je mehr du das tust, desto besser wirst du, und desto mehr Leute werden aufmerksam. Aber es braucht Zeit. Zwei Monate konsequent zu bleiben reicht nicht aus. Du musst ihm mehr Zeit geben. Was den Stil betrifft, bedeutet das nicht, dass jedes Foto eine schicke Lightroom-Voreinstellung haben muss, aber denke ernsthaft darüber nach... Möchtest du, dass deine Bilder kühn, farbenfroh und dramatisch sind? Oder bist du eher ein cooler, dunkler und stimmungsvoller Bildgestalter? Du kannst absolut eine Varietät machen, aber wenn du "für etwas bekannt sein willst", was ist es? Vielleicht ist es das Einfangen der Emotionen von Wildtieren. Vielleicht ist es spektakuläre Sonnenaufgangsfotografie rund um die Welt.

Je früher du mit einem Thema beginnst, desto mehr kannst du es daraus wachsen lassen und planen Foto-Touren und Shootings darum herum. Und was die Differenzierung angeht, finde ich, dass das Fotografieren von Dingen, die man nicht oft sieht, der schnellste Weg ist, sich abzuheben. Was wäre, wenn die meisten deiner Fotos Texturen der Natur wären? Also nichts als Muster von Blättern, Baumrinde, Steinen, Fell von Tieren ... du wirst zum Experten, und ziemlich differenziert. Und es gibt unzählige weitere Beispiele. Letztendlich, je mehr Zeit du investierst, während du darüber nachdenkst, welche Stimmung du in deinem Kernportfolio vermitteln willst, desto klarer wird der Weg.

Hier ist, worauf ich mich bei „Texturen der Natur“ beziehe: ein riesiger Eisberg, aber fotografier ihn nah mit Teleobjektiv und tu etwas anderes. Konzentriere dich auf die Farben, Texturen und das Absonderliche im Vergleich zur ganzen Szene. Die Weitwinkelaufnahme würde die Geschichte der Gegend, des Eises und des Fjords erzählen. Die Nahaufnahme erzählt die Geschichte von Farbe, Textur und Rauheit der Eisberge in Grönland.

haha, die Millionen-Dollar-Frage! Zuerst analysiere ich, wie lange dieses Verhalten auftreten wird. Als erfahrener Biologe und Naturführer habe ich da eine gute Einschätzung, egal ob es sich um einen Wal handelt, der mehrmals aus dem Wasser bricht, oder um Polarbären, die sich raufen... Ich weiß ungefähr, wie viel Zeit ich habe. Habe ich 10 Sekunden oder 10 Minuten? Bei 20 Fotos pro Sekunde könnte das einen großen Unterschied bedeuten.

Wenn es etwas ist, von dem ich weiß, dass es nur Sekunden dauern wird, zoom ich einfach heraus, setze das Motiv in die Mitte, und feuere schnell ab... später komponieren und bearbeiten... einfach den Moment festhalten.

Wenn es sich um ein längeres Verhalten handelt, fotografiere ich vielleicht nicht sofort. Ich nehme mir ein wenig Zeit für mich und schätze die Szene ein.

Ich brauche wirklich nur ein oder zwei GROßARTIGE Aufnahmen, also wenn ich weiß, dass ich sie bekommen kann, komponiere mich selbst und warte, bis es ein Verhalten oder etwas Einzigartiges gibt.

Mit einem leistungsstarken Serienaufnahmemodus sollte der Puffer der Kamera nicht so schnell gefüllt werden, dass man nur 40 oder 60 Aufnahmen in 2 oder 3 Sekunden machen kann, und dann 20 Sekunden warten muss, bis man wieder aufnehmen kann (selbst bei schnellen Speicherkarten kann das ein Problem sein).

Aber weißt du, manchmal verpasst man ihn—aber deine Augen verpassen ihn nicht... du hast diesen Moment in deinem Gedächtnis, der manchmal genauso wichtig ist 😃.

Hier ist ein Beispiel für das Rapid Fire... Ich sah diesen Kerl, nah und neugierig. Ich wusste, dass ich wahrscheinlich nur ein paar Sekunden hatte, ihn umschauen zu sehen, bis er sich abwendet oder weiterzieht. Zoom ein wenig heraus (damit du nach Bedarf zuschneiden und komponieren kannst) und sammle eine Reihe von Aufnahmen, sodass nur eine davon perfekt wird.

hi Frances, ja! Ich glaube, es war eine Reise, die ich geplant habe und die ich 2008 nach Papua-Neuguinea geführt habe. Und ironischerweise war es die Fotografie von Kultur und Menschen, die veränderte, wie ich Wildtiere und Landschaften fotografiere. Ich habe mich in die Lebendigkeit des Lebens in PNG verliebt... die Farben, die Emotionen und die Seltenheit. Ich suche danach und strebe danach, es in all meiner Arbeit festzuhalten, besonders bei Landschaften, Reisen und Wildtieren. Ich denke, ein weiterer Grund dafür war, dass es eine meiner ersten großen Reisen war, bei der 'DSLR-Fotografie' wirklich Klick machte. Ich hatte 2003 mit Kompaktkameras angefangen, 2006 zu 'fortgeschrittenen' Kompaktkameras aufgerückt, aber kurz vor dieser Reise meine erste DSLR bekommen, und sie eröffnete eine WELT voller Möglichkeiten. Mit Blende, langen Verschlusszeiten und RAW-Dateien zu experimentieren. Ein echter Wendepunkt dieser Reise!

Hallo Indra! Das Lustige ist, dass wir wahrscheinlich alle schon mal eine neue Art gesehen haben. Wenn du einen Tag lang in einem örtlichen Park oder Naturgebiet unterwegs bist und nichts tust außer nach kleinen Tierchen zu suchen, besteht eine gute Chance, dass eines davon eine neue Art ist. Bei Insekten kennen wir derzeit etwa eine Million Arten, aber wir schätzen, dass weltweit tatsächlich irgendwo zwischen 10 und 30 Millionen Insektenarten existieren. Das Problem ist all die Arbeit, das fachliche Know-how und der Zeitaufwand, um eine neue Art zu 'beschreiben'. Es ist ein ganzes Protokoll und kann mehrere Jahre dauern. Also, kurz gesagt: Nein, ich habe noch nie eine neue Art beschrieben, aber ich wette, ich sehe ständig Neues :). Und ja, viel in Südamerika! Auf den Galapagos-Inseln, in den Nebelwäldern Ecuadors, in den Inka-Ruinen von Peru und mehr. Mein echtes Ziel ist es jedoch, nach Patagonien zu reisen und wilde Pumas zu fotografieren... könnte etwas für 2027 sein!

Hi Drew! Absolut, das war eine 'Reisefotografie'-Aufgabe in Namibia mit Natural Habitat Adventures auf einer außergewöhnlichen Safari. Ich denke, die Lehre hier ist, dass während große Teleobjektive und epische Wildlife-Aufnahmen sabberwürdig sind und so viel Spaß machen, es wichtig ist sich daran zu erinnern, dass wenn du darauf zielst, mit Fotografie Profi zu werden, du Aufnahmen brauchst, die man nicht einfach auf Stock-Fotos kaufen kann. Ein epischer Löwen-Schnappschuss? Ja, der wird leicht erhältlich sein. Aber ein gebrandetes, lächelndes Gruppenfoto von Gästen, die sich wirklich amüsieren auf dieser konkreten Reise? Das lässt sich nirgendwo anders bekommen. Die gute Nachricht ist also, dass man kein super schickes (d.h. teures) Setup braucht, um mit hoch begehrter, wertvoller Reisefotografie zu beginnen. Ein gutes, altes 24-105 ist perfekt, und es geht darum, mit Menschen zu arbeiten, wie ein Business zu denken, in der Lage zu sein, „den Moment“ festzuhalten und eine breite Vielfalt an Aufnahmen zu liefern. Oh, und ich habe definitiv jede Menge Wildtiere und epische Landschaften dazu bekommen! Eine sensationelle Reise in jeder Hinsicht!

Hi Koovs, tolles Setup! Zuerst das Wichtigste: Ich würde dir empfehlen, dich mit der Z7-Verfolgungs-AF-Einstellung für zappelnde Vögel vertraut zu machen. Kombiniere das damit mit dem 70-200 (das eine verdammt schnelle Fokussiergeschwindigkeit hat), und du könntest wirklich coole Action-Aufnahmen und Momente bekommen. Wenn du merkst, dass die Fokussiergeschwindigkeit immer noch zu langsam ist, könnte das ein Zeichen sein, zu Z-Objektiven zu wechseln, da sie im System schneller und besser funktionieren.

Was das Erlernen der Fotografie angeht, bin ich Moderator eines Natur- und Wildtierfotografie-Podcasts, The Wild Photographer, und habe so viele Tipps und Tricks aus den Jahren in wöchentliche Folgen komprimiert. Das ist ein guter Anfang! Es gibt jedoch auch einige großartige YouTube-Kanäle da draußen, die noch mehr Infos bieten. Ich habe my own photography YouTube Channel, und ein weiterer großartiger Kanal mit jeder Menge Vogel-Fotografie ist Jan Wegener. Ich denke, du wirst viel von dieser Handvoll Ressourcen lernen, und dann kommt es wirklich auf Übung, Übung, Übung an! Überprüfe und bearbeite oft, und fang an, das zu verfeinern, was dir gefällt!

Danke, Courtney! Ich liebe das Feedback. Gibt es noch andere Themen oder Episoden, die du dir entweder in meinem Deep-Dive oder in der neuen 'Snapshot'-Serie ansehen würdest?

Hallo Nick! Uff, #1—nur eins? haha. Okay, also denke ich, der wichtigste Rat für jemanden, der gerade erst anfängt, ist, zu definieren, wohin man gehen will.

Ein Freund und Podcast-Gast, Chris Burkard, hat es so gut formuliert, dass „wenn du nicht weißt, wohin du gehst, kann ich dir nicht sagen, wie du dorthin kommst.“ Ehrlich gesagt war ich darin nicht gut, aber es ist etwas, an dem ich in letzter Zeit gearbeitet habe, und ich wünschte, ich hätte es von Anfang an in meinen Denkprozess eingebaut. Wenn du dir ein großes Ziel setzt oder eine Reihe schrittweiser Ziele festlegst, weißt du wahrscheinlich, was du tun musst, um dorthin zu gelangen. Und falls nicht, gibt es viele Ressourcen, die dir dabei helfen, das herauszufinden, zwischen Tutorials zu Fotografie-Fähigkeiten (Podcast-Plug 😃) und so vielen hilfreichen YouTube-Kanälen.

Aber herauszufinden, wohin du mit deiner Fotografie gehen willst, ist der erste und wichtigste Schritt, und es ist sinnvoll, diese Idee regelmäßig neu zu bewerten und oft darauf zurückzukommen... monatlich?

Zum Beispiel, wenn dein Ziel ist, ein großartiger Fotograf zu werden, okay, einfach. Lerne so viel du kannst mit der Zeit, die dir zur Verfügung steht, und übe, übe, übe. Wenn dein Ziel ist, professionell in der Reisefotografie zu arbeiten, okay, du musst deine Arbeiten nach außen tragen, Pitches machen, branchen- oder unternehmensspezifische Portfolios zusammenstellen und Kontakte knüpfen. Wenn du eine großartige Online-Foto-Präsenz haben willst, fantastisch, du musst konsequent posten, Fotos und Videos ausbalancieren und deine Fähigkeiten im Storytelling verbessern.

Nur zu sagen: „Ich will alles schaffen“ und wirklich nicht genau zu wissen, was „alles“ bedeutet, führt sehr wahrscheinlich dazu, dass du dich verlierst, zu viel auf dich nimmst und ins Straucheln gerätst. Du könntest zwar gut abschneiden, aber es wird mehr Zeit brauchen, und du setzt dich damit wirklich nicht auf Erfolg aus.

Also, weißt du, wohin du mit der Fotografie gehen willst, und arbeitest dann rückwärts!

Danke, Nikola! Es hat definitiv eine Weile gedauert, aber du hast es im Laufe der Jahre einfach auf das Wesentliche reduziert.

Hallo Antonio, ich weiß, was du mit dem Beton-Dschungel-Aspekt meinst. Ich glaube, weil ich zu Hause in einigen der spektakulärsten Landschaften lebe, fühlt sich die Natur, selbst wenn sie in irgendeiner Form da ist, nie ganz so inspiriert an, tausende von Fotos zu machen. Ich liebe meine Zeit in jeder Natur, aber Fotografie ist manchmal eine andere Sache. Meine Lösung ist jedoch, mich durch Fotobearbeitung wieder hineinzutauchen. Nicht nur habe ich Zehntausende von Fotos von einer kürzlichen Reise, sondern ich kann auch Jahrzehnte von Fotos durchgehen und sie neu bearbeiten, was Spaß macht und super produktiv ist! (das ist ein starkes Argument dafür, mehr Fotos zu machen, als man denkt... man kann sich durch sie ein Bild davon machen, wie es war, und später immer zu ihnen zurückkehren!)

Was analoge Kameras angeht, weißt du ja, ich habe meine Reise genau in der "Übergangszeit" begonnen, also obwohl ich auf Film geschossen habe, war es die digitale Revolution in den frühen 2000er-Jahren, die mich begeistert hat. Ehrlich gesagt, habe ich nie zurückgeschaut. Aber ich weiß hundertprozentig, was du meinst, wenn du von der 'Perfektion' moderner Aufnahmen sprichst. Ich finde ein paar Lösungen. Erstens strebe ich nicht nach perfektem, gleichmäßigem Licht über alle Aufnahmen hinweg. Genieße die Schatten, Highlights und Töne der Aufnahmen. Ich mag es, sie sogar noch dramatischer zu gestalten, auf Kosten des Dynamikbereichs.

Eine lustige Übung ist es, den ganzen Tag über mit 'Spotmessung' zu fotografieren und zu sehen, was dabei herauskommt. Es ist irgendwie eine schöne Imperfektion. Zweitens gibt es da draußen wirklich coole Objektive, die dir Charakter verleihen... wie der Look einer Einwegkamera. Ehrlich gesagt mache ich das normalerweise über Presets in Camera Raw, wenn ich Lust dazu habe, aber es gibt wirklich kostengünstige Objektive, die das können, und du könntest damit eine Menge Spaß haben.

Polar Pro kommt mit solchen Dingern auf den Markt und ich bin versucht, mir eins zu holen. Ich denke, das würde auch das "Beton-Dschungel"-Problem lösen, denn es geht weniger um Details und mehr um Stimmung und Atmosphäre; städtische Stimmungen und Vibes können auf diese Weise sogar noch charakterbildender und erzählerischer sein als reine Natur!

Hier ist ein Beispiel dafür, wie ich 'perfekte Belichtung' ignoriere und mich mehr auf die kleinen Licht- und Farbtupfer konzentriere und den Moment statt der Details in den Vordergrund stelle:

Hey Bill, tolle Frage! Für Wildtiere hat es normalerweise mit einer vorgefassten Erwartung zu tun: etwas, das ich sehen möchte, wovon ich träume, es zu sehen, oder es sogar zu erwarten ... und dann sprengt die Sichtung diese Erwartungen wirklich in die Luft! Große Dinge, wie das erste Mal eine Gruppe afrikanischer Wildhunde (auch bekannt als Painted Wolf) zu sehen, war für mich bahnbrechend ... etwas, das ich wirklich erhoffte, aber nicht ganz erwartet hatte, und dann voilà ... eine sensationelle Sichtung von Welpen, das ganze Rudel, und eine adrenalingeladene Jagd. Oder sogar kleinere Dinge, wie bei meinem jüngsten Namibia-Fotoshooting ... wir stießen auf einen wunderschönen Elefantenbullen und er war wegen der jüngsten Regenfälle in Namibia grün, also knabberte er an diesen kleinen gelben Blüten. Es war unglaublich!

Für Landschaften denke ich, dass Weite und Erhabenheit das sind, was mich wirklich antreibt. Wie ich vor ein paar Jahren in Grönland war – was für ein bemerkenswert anderes (und fotogenes) Land das war! Gleiches gilt für das Hoanib Camp in Namibia vor einigen Wochen. Ich konnte nicht begreifen, wie abgelegen wir waren und wie gewaltig die Landschaft war. Es war außergewöhnlich!

Wunderbar, Sharon, schön, mit dir in Kontakt zu sein. Lass mich wissen, ob du Wünsche für zukünftige Podcast-Episoden hast! Blumenfotografie wäre eine gute Idee!

Wow, gute Frage! Hier kommt definitiv die Kunst ins Spiel 😃, aber meine allgemeine Strategie ist es, damit anzufangen, Fotos von Dingen zu machen, die vermitteln, wie sie sich anfühlen sollen. Denke über deine Gefühle vs. Dinge nach.

Ist es zum Beispiel historisch und traditionell? Beginne damit, Motive zu verwenden, die historisch und traditionell sind... Nimm Fotos von alter Fischereiausrüstung, historischen Schildern, Kopfsteinpflasterstraßen, Menschen, die sich im Freien amüsieren, etc. Denke in Gruppen von 5 bis 10 Fotos für ein "Foto-Essay" auch wenn keine Worte vorhanden sind.

Ist es sonnig und hat eine warme, lokale Atmosphäre? Wie zeigst du warme, helle und lokale Stimmung? Geh auf High-Key-Aufnahmen (zu hell), Reflexionen und sogar Straßenszenen, die warme Töne haben... Gelb-, Orange-Töne usw.

Wie Jason Edwards in einem jüngsten Podcast sagte... das Bild sollte in der Lage sein, die Geschichte zu erzählen (was los ist) ohne eine Bildunterschrift. Also denke dir eine Unterschrift zu einer Szene vor, und richte dann die Aufnahme ein, komponiere sie und integriere Bildelemente, die diese Geschichte/Unterschrift ohne Worte erzählen... „Hier liegt die historische Stadt XYZ, ein kleines Küstendorf mit tiefer Geschichte und warmer Kultur.“ Als ungefähhes, schnelles Beispiel könnte dies ein Bild von Fischerbooten sein, die am Strand aufgereiht sind, mit traditioneller Fischereiausrüstung, Menschen, die von einem Tag auf dem Wasser zurückkommen, alles aufgenommen mit einem „bewölkten“ Weißabgleich, um einen warmen Ton zu erzeugen.

Tolle Frage, ich hoffe, das hilft ein wenig! Aber denk daran, wie du Dinge nutzen kannst, um Gefühle zu zeigen... Sehen, Hören, Riechen, Tasten und sogar Schmecken.

Spaßige Frage! Naja, Gefahr ist ziemlich relativ, also habe ich mich nie wirklich in Gefahr gefühlt, aber ich war definitiv nah dran, Wildtieren näher zu kommen (nicht ich, die ihnen näher kommt, sondern sie kamen näher). Allerdings habe ich mich immer völlig in Kontrolle gefühlt und war nie zu riskant. Löwen wären vermutlich das... sie ruhten direkt neben meinem Safarifahrzeug, wörtlich drei Fuß von meinem Kameraobjektiv entfernt, haha. Merkwürdigerweise war es ein großes Männchen, das im Schatten unseres Fahrzeugs Unterschlupf suchte (passierte ein paar Mal in meiner Karriere). Das Wichtigste ist, dass ich mich nie zu nah an das Tier heranwagte... es war das Tier, das zu mir kam, und das Sicherste/Beste für das Tier war einfach still zu bleiben. Was den Kontinent betrifft, na ja, das hängt größtenteils vom Bedarf und Einsatz ab, aber ich liebe besonders Asien und Afrika. Aber weißt du, ich gehe überall hin!! Ich denke, das ist der Schlüssel zum Erfolg als Reise- und Naturfotograf... geh dorthin, wo der Bedarf ist, und sei offen für alles!

Hallo Blair, schön von dir zu hören und eine spannende Frage!

Die gute Nachricht ist, dass das R5 + 100-500 ein tolles Setup ist und dir absolut großartige Vogelfotos liefert. Wäre ein 600mm f/4 besser? Ja, sicher, aber du musst nicht die 14.000 $ dafür ausgeben. Bei unscharfen Vogelfotos kommt das Problem fast immer auf eines (oder eine Kombination) von drei Dingen zurück...1) zu langsame Verschlusszeit (der Vogel bewegt sich zu schnell oder zappelt), 2) zu hohes ISO, oder 3) falscher Fokus. Die Blende ist fast nie das Problem, weil der Vogel normalerweise nur einen relativ kleinen Teil des Rahmens ausmacht, daher ist f/7.1 (oder f/4) in der Regel völlig ausreichend. Selten ist es nötig, auf f/8 oder f/11 zu gehen, es sei denn, du bist ganz nah dran.

Also, was Verschlusszeiten angeht (ich bereite tatsächlich eine neue Podcast-Episode zu korrekten Verschlussgeschwindigkeiten für verschiedene Arten von Wildtierbewegungen vor), solltest du ziemlich schnell sein. Wenn der Vogel völlig still ist, reicht 1/250, aber wenn er zappelt, sich bewegt oder fliegt, greife ich sofort zu 1/1250, 1/1600 oder, wenn er fliegt, vielleicht sogar zu 1/2000. Allerdings könnte dies dazu führen, dass du dein ISO zu hoch einstellst. Das ist das nächste Problem. (und am Ende erkläre ich, wie ein hoher Serienaufnahmemodus dir helfen wird, einen 1/600-Schuss zu bekommen, der haargenau scharf ist)

Mit der R5 solltest du in der Lage sein, ISO 3200 mit minimalem Rauschen zu verwenden. Sogar 6400 ist ziemlich gut, besonders wenn du Rauschunterdrückung anwendest. Allerdings, falls du noch höher gehst oder bei 6400 kein Denoising verwendest, kann Korn und Rauschen das Bild unscharf erscheinen lassen. Hier kommt ein Festbrennweitenobjektiv ins Spiel, denn ein f/4 ist fast viermal so lichtstark wie ein f/7.1, was bedeutet, dass du für eine Aufnahme normalerweise ISO 6400 bräuchtest, du sie aber mit ISO 1600 aufnehmen könntest...ein enormer Unterschied. Aber nochmals: Lass uns nicht ausschließlich auf große Festbrennweiten setzen... Rauschunterdrückung sollte den Großteil dieses Problems lösen.

Und schließlich der Fokus. Die R5 verfügt über eine erstaunliche Tracking-Autofokus-Funktion und ist hervorragend geeignet für unvorhersehbar bewegliche Wildtiere, wie Vögel. Verwendest du diese Funktion und ist sie auf Wildtiere- und Augen-Erkennung eingestellt? Falls nicht, Jens Wegener erklärt großartig, wie man die Kamera dafür einstellt - https://www.youtube.com/watch?v=-nnRqgXu7QI

Und als letzter Bonuspunkt, wenn du zappelige oder schnell bewegliche Wildtiere fotografierst, bin ich immer auf einem super schnellen Serienaufnahmemodus. Der H- oder H+-Modus am R5, der dir zwischen 20 und 30 Aufnahmen pro Sekunde liefert. Das wirkt WUNDER bei zappligen Vögeln, weil sie tatsächlich nur für etwa 1/4 Sekunde stillstehen, und du möglicherweise 5-10 Aufnahmen während dieser Viertelsekunde machen kannst, mit einem hohen Serienaufnahmemodus und dabei nicht schneller als 1/500 oder 1/600 sein musst. Werden einige unscharf sein, während der Vogel sich bewegt? Ja, aber in diesen Bruchteilen einer Sekunde, in denen er still ist, wirst du das Foto treffen. Ich empfehle diese Einstellung sehr.

(du musst möglicherweise in eine super schnelle CFexpress-Karte investieren...sie kostet ein paar Hundert Dollar, aber sie speichert Bilder deutlich schneller, sodass du die vollen 30 Bilder pro Sekunde bekommst, ohne dass der Datentransfer den Prozess verlangsamt)

Ich würde Telekonverter nicht verwenden, da sie Autofokus verlangsamen und das Licht reduzieren. Mein Ziel wäre es, ein super scharfes Vogelfoto zu bekommen, auch wenn es 10 oder 25% des Rahmens ausmacht, und von dort zuzuschneiden.

Hoffentlich hilft das – würde mich freuen zu hören, ob es funktioniert, wenn du es ausprobierst!

Hier ist ein Foto des endemischen Roten Warbler in Mexiko, aufgenommen mit der R5 und dem 100-500, mit Rauschunterdrückung (Aufnahme bei ISO 12500!). Wenn du es Pixel für Pixel betrachtest, siehst du es zwar, aber ziemlich gut für 12500, wenn du mich fragst.

Gute Frage! Wahrscheinlich unterwegs mit Ausrüstung... du willst immer mehr mitnehmen. Und die ständige Jagd nach Perfektion... du willst wirklich die Momente festhalten, die du siehst, und sie spektakulär einfangen, aber so klappt es nicht immer, und du wirst diesen Moment vielleicht nie wieder erleben. Gute Idee!!