Die offizielle Heimat für Hörer des Podcasts Der Wilde Fotograf mit Court Whelan. Ein Ort für Wildtierei-, Landschafts- und Naturfotografen, um sich zu vernetzen, Arbeiten zu teilen und zu wachsen — inspiriert von jeder Folge.
Vieles in der Naturfotografie dreht sich um Geduld und darum, so lange unbemerkt zu bleiben, bis sich die Geschichte entfaltet. Diese beiden Elche standen zusammen auf einer Wiese, und ich hatte das Glück, Zeuge dieses Schauspiels von (was wie Zuneigung aussieht) zu sein. Elche gehören zu meinen Lieblingsmotiven, und ich konnte diese etwa 30 Minuten beobachten, bevor sie davon trotteten.
Auf einer kürzlichen Reise nach Oregon und zum Malheur NWR folgte uns ein Paar Ohren-Seetaucher (Podiceps nigricollis) entlang der Uferlinie des Krumbo-Stausees. Wir sehen diese in Idaho nicht allzu oft, daher war es ein Vergnügen! Erfahren Sie mehr über diese kleinen Vögel auf der Audubon-Website: audubon.org/field-guide/bird/eared-grebe.
Im Frühling hören und sehen wir gelbe Waldsänger, wie sie durch die Bäume huschen. Sie sind damit beschäftigt, Nahrung zu suchen, und dieser hier hat eine kleine grüne Raupe. Dieses Männchen posierte nur für einen flüchtigen Moment, eingerahmt von den kahlen Baumästen. Ein kleines Motiv, aber niemals ein kleiner Moment.
Ich habe dieses hier "Mountain Meadow" betitelt. Mir war danach, die Stille der Kühe, die auf Herbstweiden grasen, mit dem rauen Sneffles-Gebirge und einem wolkenverhangenen Himmel im Hintergrund einzufangen.
Dieses Fine-Art-Foto wurde am 22.02.26 aufgenommen, dort, wo die Barnegat Bay auf den Toms River in New Jersey traf und zum ersten Mal seit Jahren zugefroren war.
Ich fotografiere tendenziell eher unspektakuläre Wildtiere – hauptsächlich, weil sie zugänglicher sind und einfach da sind. Ich bin ins Vereinigte Königreich gezogen, um bei meiner Familie zu sein, also ist dies mein letztes Streifenhörnchen (für eine Weile). Ich werde mich mit der Meeresküste begnügen müssen.
Ein Frühlingsbesuch in Dianas Bäder fühlt sich immer an, als würde man einen Moment der Ruhe betreten. Das Wasser, der Stein und das neue Grün schaffen eine Szene, die frisch, lebendig wirkt und tief in den White Mountains verwurzelt ist. Ich liebe es, wie eine vertikale Komposition wie diese den Wasserfall durch den Rahmen emporsteigen lässt, fast als würde sich die Jahreszeit selbst nach oben entfalten.
Bei meiner Erkundung der nördlichen Küste von Oregon bin ich auf diese Schönheit gestoßen. Der schöne Großblauer Reiher.
Dieses eindrucksvolle Bild zeigt einen Jaguar, der anmutig in flachem Wasser posiert und die Essenz der wilden Schönheit der Natur verkörpert. Die feinen Muster seines Fells fügen sich harmonisch in das üppige Grün der umliegenden Vegetation. Seine Augen laden zu einem Gefühl des Staunens und einer Verbindung zur natürlichen Welt ein. Jedes Detail fängt einen Moment der Gelassenheit und Stärke ein und ermutigt die Betrachter, über die Heiligkeit des Lebens nachzudenken.
Bild aufgenommen im August 2025 während meiner Reise in die Pantanal-Feuchtgebiete Brasiliens.
Court setzt sich mit dem Profi-Safari-Fotografen und Guide Richard de Gouveia zusammen, um praxisnah zu klären, was Tier- und Landschaftsaufnahmen im Feld tatsächlich verbessert — von Entscheidungen bei schwachem Licht über Fahrzeugpositionierung bis zur Durchsicht deiner Bilder, solange du das Problem noch beheben kannst.
📎 Quelle: Pro-Safari-Fotograf Rich de Gouveia: Techniken bei schwachem Licht, beste Objektive, „Fotos machen“, um etwas darzustellen, und vieles mehr — The Wild Photographer Ep 74
• Starte mit dem Foto, nicht mit dem Ziel → Plane eine Safari danach, was du schaffen willst, nicht nur dorthin zu gehen, wo du hinkommen möchtest. Baue die Reiseroute rückwärts aus den Bildern, die du jagst.
• Ein großartiger Guide ist deine Geheimwaffe → Die besten Ergebnisse ergeben sich, wenn dein Guide sowohl das Verhalten der Wildtiere als auch die Fotografie versteht. Die Positionierung ist wichtig. Das Timing ist wichtig. Zu wissen, was ein Tier als Nächstes wahrscheinlich tun wird, ist wichtig.
• Schwaches Licht ist der Ort, an dem Safari-Fotos gewonnen oder verloren gehen → Die besten Momente passieren bei Sonnenauf- und -untergang, das bedeutet, Technik zählt mehr als Wunschdenken. Bewegung, Verschlusszeit, ISO und Objektivwahl greifen gleichzeitig an.
• Ausrüstung zählt — aber nur am Rande → Du brauchst nicht das teuerste Equipment der Welt. Du brauchst Ausrüstung, die Bewegungen, Distanz und schwaches Licht handhaben kann, ohne dass jedes gute Moment technisch unbrauchbar wird.
• Hintergrund ist die Hälfte des Fotos → Ein großartiges Wildtierbild besteht nicht nur aus dem Tier. Es ist das, was dahinter, drumherum und im Rahmen angedeutet wird. Motiv plus Umwelt ist dort, wo die Geschichte beginnt.
• Denke in Sequenzen, nicht in Trophäen → Wenn sich ein Tier nähert, fotografiere zuerst weit, dann mittig, dann eng. Das gibt dir eine visuelle Geschichte statt eines isolierten „Schau, was ich gesehen habe“-Bildes.
• Überprüfe deine Bilder täglich → Zu warten, bis du nach Hause kommst, ist zu spät. Beurteilung im Feld lässt dich Fehler erkennen, solange du noch einen weiteren Sonnenaufgang, eine weitere Fahrt, eine weitere Chance hast.
Der rote Faden der gesamten Episode ist Absicht: Aufnahmen zu machen, die etwas darstellen, nicht nur Sichtungen zu sammeln.
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Was ist der schwierigste Teil für dich im Feld — schwache Beleuchtung, Hintergründe, Timing oder eine Sichtung in eine echte Geschichte umzuwandeln? 👇
Was wäre, wenn jedes großartige Foto nur auf einer Sache beruht?
In meiner Folge mit Jason teilt er seine „Jace-Regel“—eine scheinbar einfache Idee, die deine Art zu fotografieren verändern kann: Jedes Bild sollte einen einzigen Ankerpunkt haben, das Element, das dich dazu gebracht hat, den Auslöser zu drücken. Nicht zehn Dinge. Nicht einmal zwei. Nur eins.
Von dort aus baut sich alles andere—Komposition, Tiefenschärfe, Storytelling—um diesen Brennpunkt herum auf.
Es ist eine kraftvolle Erinnerung in einer Welt visuellen Überflusses: Klarheit schlägt Komplexität.
Dieses Verständnis schärft nicht nur deine Fotos—it schärft auch dein Sehen. Und sobald du nach deinem „einen Ding“ suchst, wirst du sofort ein besserer Fotograf.
Eric Rock hat jahrzehntelang Fotografen durch die wildesten Orte der Erde geführt. Dieses Gespräch ist eines der praktischsten, die der Podcast je produziert hat — echte Kamera-Meinungen, eine Bearbeitungsphilosophie, die den „mehr Verarbeitung“ Standard herausfordert, und Fieldcraft-Weisheiten, die nur aus tausenden Stunden mit Wildtieren stammen.
📎 Quelle: Gespräch mit Eric Rock — The Wild Photographer, Ep 71
Wichtige Erkenntnisse:
🐻 Bären sind die besten Lehrer für Fotografen → Eric schreibt den Jahren der Bärenfotografie zu, ihm alles über Geduld, Körpersprache und Verhalten beizubringen. „Ich habe mehr über die Natur gelernt, indem ich Zeit mit Bären verbracht habe, als mit jemand anderem.“
🔭 Das Zoom-gegen-Festbrennweite-Deliberation (abgeschlossen) → Zooms gewinnen bei Wildtieren. Die Technologie ist aufgeholt. Ers Lieblingsobjektiv: das OM-System 150-400mm f/4.5 (effektiv 300-800mm) — bei 1000mm aus der Hand nutzbar, dank integriertem 1,25x-Konverter. „Ich nehme kaum noch ein Stativ auf Tour.“
📊 Das Histogramm ist immer noch König → In einer Ära von KI-gestützter Belichtung und Live-Vorschauen kehrt Eric immer wieder zum Histogramm zurück. „Wenn ich das in der Filmzeit gehabt hätte, wäre ich viel früher ein viel besserer Fotograf gewesen.“ Seine Herangehensweise: nach rechts belichten — die Tasse bis zum Rand füllen, maximale Daten erfassen, später verfeinern.
🎨 Minimalistische Bearbeitung → Der gesamte Workflow von Eric: Levels überprüfen, Schatten und Highlights anpassen, eventuell ein bisschen Kontrast, eine Prise Sättigung, und Topaz maximal 20% für Schärfe. Das war’s. „Ich könnte wahrscheinlich viel bessere Bearbeitungen machen, aber ich bin eher der Typ für Jetzt und Hier.“
🧭 Mit einem Führer gehen (auch wenn man selbst Führer ist) → Bei der Tierfotografie gefährlicher Wildtiere will Eric immer, dass jemand den Überblick behält, während erThrough das Objektiv blickt. „Wenn du durch das Objektiv schaust, siehst du nur ein kleines Fenster.“ Er und seine Kollegen wechseln ab — einer fotografiert, einer beobachtet.
🧦 Das unerwartet essentielle Zubehör → Wasserdichte Socken. Nicht ein Objektiv. Nicht ein Filter. Wasserdichte Socken für kalte, nasse Umgebungen, elektrische wiederaufladbare Socken für Winteraufnahmen in Yellowstone und der Arktis. „Ich habe das Gefühl, ich bin Forrest Gump, der über die Bedeutung von Socken spricht.“
📸 Tägliche Fotospaziergänge als Übung → Eirs unverrückliche Regel: Jeden Tag einen Spaziergang mit Kamera, auch nur um den Block. Ein Ziel für jeden Spaziergang setzen — eine bestimmte Tierart, eine Technik, eine Lichtart. „Das hält dich am Fotografieren und schafft die Grundlage für Expeditionen.“
„Mach zuerst für dich selbst Bilder. Wenn du dich beim Fotografieren bewertest und das nutzt, um dich zu verbessern, steckt darin ein Erfolg, der fast alles andere antreiben kann.“ — Eric Rock
🎧 Höre: https://thewildphotographer.buzzsprout.com/948082/episodes/18856832
Zooms oder Festbrennweiten — wo stehst du? 👇
Court nahm diese Folge auf, während er buchstäblich die Rocky Mountains in Boulder, Colorado, anstarrte — und hat zwei Jahrzehnte Landschaftsfotografie auf eine einzige wiederholbare Arbeitsweise destilliert. Kein Theory. Nur praxisbewährte Technik, die du bei deinem nächsten Shooting verwenden kannst.
📎 Quelle: Landschaftsfotografie 101 — The Wild Photographer Ep 70
Zentrale Erkenntnisse:
🔍 Der Hyper-Fokus Shortcut → Vergiss die komplexen Berechnungen bezüglich Brennweite, Sensorgröße und Blende. Nach Jahren des Rechnens hat Court festgestellt, dass die Antwort fast immer dieselbe ist: Fokus ein Drittel des Weges ins Bild. "99 Mal von 100 ist der richtige Fokus sehr, sehr nahe an einem Drittel des Weges ins Bild."
🏔️ Szenen in drei Schichten aufbauen → Jede großartige Landschaft hat einen Vordergrund (zieht das Auge an), einen Mittelgrund (Erzeugt Interesse) und einen Hintergrund (Fasst alles zusammen). Bevor du dich um Drittel-Regel oder führende Linien sorgst, stelle sicher, dass diese drei Komponenten im Bild vorhanden sind.
🌅 Die Zwei Goldenen Stunden + Zwei Blaue Stunden → Jeder Tag bietet genau zwei blaue Stunden (20-30 Min vor Sonnenaufgang/nach Sonnenuntergang), zwei goldene Stunden (eine Stunde nach Sonnenaufgang/vor Sonnenuntergang), eine Mittagsstunde und eine Nacht. Priorisiere die goldene Stunde für Landschaften — "die wichtigste Tageszeit zum Fotografieren."
🖤 Der Mittags-Black & White Trick → Überspring das Nicht-Fotografieren um Mittags. Denke stattdessen in Schwarz-Weiß. Harte Schatten und helle Highlights, die Landschaften in Farbe ruinieren, werden in monochrom zu eindrucksvoller Kontrastkunst. In Farbe fotografieren, später in Schwarz-Weiß umwandeln.
⚙️ Drei Einstellungen festlegen, eine flexibel → Blende auf f/11 einstellen (nicht f/16 oder f/22 — Beugung beeinträchtigt die Schärfe), ISO auf 100, dann nur noch die Verschlusszeit anpassen, bis der Belichtungsmesser ausgeglichen ist. Das Stativ macht langsame Verschlusszeiten bei unbewegten Landschaften irrelevant.
⏱️ Der 2-Sekunden-Timer-Trick → Kaufe keine Fernbedienung. Nutze die eingebaute 2-Sekunden-Verzögerung deiner Kamera — das ist narrensicher. Drück auf den Auslöser, lass die Kamera stabilisieren, keine Bewegung beim Auslösen. "99 Mal von 100 wird diese zweisekündige Verzögerung die Szene nicht verändern."
☀️ Sun Surveyor für vorhersehbares Magie → Nutze die Sun Surveyor App, um genau zu wissen, wann und wo das Licht der goldenen Stunde dein Motiv trifft. Hoffe nicht auf gutes Licht — plane dafür.
"Wenn du wie die meisten Fotografen bist, wirst du wahrscheinlich nicht um vier Uhr morgens aufstehen, um die erste Blaue Stunde UND die zweite Blaue Stunde zu erwischen. Es ist völlig in Ordnung, nur die zweite Hälfte des Tages zu priorisieren." — Court Whelan
🎧 Zuhören: https://thewildphotographer.buzzsprout.com/948082/episodes/18771239
Welcher dieser Tipps wird deine Herangehensweise an dein nächstes Landschaftsfotoprojekt verändern? 👇
