Ich habe Stücke enger zugeschnitten in der Annahme, dass es die Sache beheben würde, und manchmal ist die Enge genau das, was den Atem erstickt. Der ganze Grund, warum ich aufgehört habe, meinen einzigen anständigen Schalenrand zu fotografieren, war der leere Raum um die Kurve, aber ich habe ihn weiter verkleinert, bis kein Platz mehr da war, an dem das Auge ruhen konnte. Dieser Drang, aufzuräumen, kann das verdrängen, was wir von Anfang an geliebt haben.

Ich habe solche Aufnahmen gemacht, die mir etwas bedeuteten, aber nie so beim Publikum ankamen, wie ich es dachte. Manchmal denke ich, wir jagen nach einem Gefühl, das das Bild für uns trägt, weil wir dort waren, den Kontext gesehen haben und wissen, was es erforderte, um an diesem Klippenrand mit der Kamera zu hängen. Für mich war es ein nebliger Morgen im Shenandoah-Hinterland, dieser winzige Setzling, der aus einer Felswand herauswächst, und ich kehrte immer wieder zu ihm in meinem Katalog zurück und dachte „dieser hier ist wichtig“, aber es bewegte niemanden sonst. Was ich gelernt habe, war, dass das Gefühl, das ich dort hatte, nicht immer übersetzt wurde, ohne dass ich neben dem Rahmen stand, um diese Geschichte zu erzählen. Das Durchhaltevermögen, das du siehst, braucht vielleicht eine Stimme dazu, nicht nur den Zuschnitt. Manchmal sitzt die Arbeit, die uns persönlich am lautesten anspricht, leiser im Feed, und das ist in Ordnung; sie hat trotzdem ihren Zweck für dich erfüllt.