Du kannst ein Kunstfestival durchführen, keine Originale verkaufen und trotzdem mit einem Gewinn davonkommen.
Das ist tatsächlich Kim Winberry passiert, und ehrlich gesagt ist ihr ganzes Stand-Strategie-Handbuch voller dieser kleinen "warte mal, wirklich??" Momente, die völlig verändern, wie du über Live-Verkauf denkst.
Sie geht auf Dinge ein, von denen dir niemand vor deinem ersten Auftritt warnt. Wie es jeden Cent wert ist, extra für einen Eckstand zu zahlen (das ist eine Psychologie-Sache, kein Platzproblem), und warum weniger Stücke auszustellen tatsächlich mehr verkauft.
Sie wird dich auch davon abbringen, in deinem eigenen Stand zu sitzen, dir die einzige Zahlungsart zu sagen, die du niemals akzeptieren solltest, und dich darauf hinweisen, wo die Festival-Bewerbungen tatsächlich zu finden sind, Gebühren inklusive...
Egal, ob du dich auf deinen ersten Maker-Markt vorbereitest oder schon ein paar Shows hinter dir hast, hier gibt es etwas, das dir Geld, Stress oder ein oder zwei Anfängerfehler ersparen wird.
Lies es dir durch: https://vault.artstorefronts.com/hc/en-us/articles/32158124784147-Kim-Winberry-s-Booth-Strategy-for-Art-Fest-Success
Toller Artikel. Ich bin neu bei Kunst- und Handwerksmessen und habe mit unterschiedlichen Standgestaltungen experimentiert. Der erste Aufbau, den ich ausprobiert habe, hatte den Tisch an einer der Seitenwände. Mein jüngster Versuch ist hier abgebildet. Mit dem Tisch vorne im Stand habe ich festgestellt, dass mehr Leute meine kleineren Drucke und Artikel angesehen haben. Aber es schien auch, dass weniger Leute bereit waren, meinen Stand zu betreten, um sich die größeren Drucke anzusehen. Ich saß drinnen, und basierend auf dem Artikel könnte das ein Teil des Problems sein. Ich würde gerne die Meinungen und Vorschläge von Leuten hören, die viel mehr Erfahrung haben als ich. Danke.