IT NEVER ENDS!!!!!!!!!!

Ich habe ein Gemälde, das ich vor mehr als 40 Jahren im Freien begonnen habe. Ich konnte es nicht fertigstellen, da es anfing zu regnen... und in den nächsten drei Tagen regnete es weiter. Ich bin nie wieder an den Ort zurückgekehrt, um es zu beenden — hauptsächlich, weil ich zu der Zeit keine Ahnung hatte, wo ich war — und hatte nur ein vergilbtes Foto, das als Referenz aus einem anderen Blickwinkel diente. Schließlich, nachdem ich dieses Gemälde 40 Jahre lang herumgeschleppt hatte, hatte ich eines Tages den Mut, es fertigzustellen. DAS war für mich ein Erfolg.

Mike, ich habe Bilder wirklich schon öfter angesehen, als ich zählen kann. Der Segen und der Fluch von RAW-Dateien 🙂. Vieles davon war, dass ich mehr über die Nachbearbeitung gelernt habe und besser werden wollte. Manchmal lag es daran, dass sich mein Geschmack bei Bearbeitungstechniken geändert hat. Als Beispiel war ich früher bei der Sättigung großzügiger; jetzt verwende ich sie nur noch sparsam. Ich möchte sagen, dass ich mich kürzlich dazu verpflichtet habe, Bilder endgültig als fertig zu bezeichnen, da ich einen Prozess des erneuten Bearbeitens durchlaufen habe. Ich glaube wirklich, dass ich dieses Mal wirklich glücklich mit ihnen bin. Ich denke jedenfalls nicht, dass etwas falsch daran ist, diesen Prozess zu durchlaufen; meiner Meinung nach ist es so, wie man wächst.

Ich habe ein eindrucksvolles Bild geschaffen, das blass war, und es törichterweise dunkler gemacht hat und den Effekt ruiniert hat. Ich habe viele unfertige Werke, bei denen ich entweder eine Blockade hatte oder beschlossen habe, sie beiseite zu legen, bis ich wieder einen Bezug zu ihnen herstellen kann. Einige davon sind so schlecht, dass ich die ganze Leinwand übermalt habe, um neu zu beginnen. Wenn ein Gemälde leer wirkt oder keine emotionale Ausdruckskraft besitzt, halte ich es für unfertig. Zu wissen, wo man bei einem Werk aufhören muss, ist jedoch eine Kunst für sich.

Mike Wenn ich wüsste, wie man Photoshop benutzt, könnte ich dasselbe tun, aber Gott sei Dank weiß ich es nicht, denn sonst könnte ich es ja auch tun. Ich neige dazu, ziemlich schnell weiterzugehen, manchmal sogar, wenn ich mitten in einem Stück bin. Mein alter Kokosnuss geht auf Wanderschaft. Ich habe Schwierigkeiten, Dinge noch einmal zu betrachten; ich habe festgestellt, dass die beim ersten Mal aufgetretenen Probleme immer noch lauern. Entschuldige, Mike, ich quatsche hier nur rum. Na ja, das bin ich. Wenn es perfekt ist, mach doch einfach ein Foto.

Manchmal ist es großartig, zurückzugehen und sich Bilder anzusehen, die ich vor einer Weile aufgenommen habe. Ich erstelle ein Reel über einen Heritage Flight der Luftwaffe vom letzten Jahr, und ich bin auf eine ganze Reihe von Bildern gestoßen, die mir beim ersten Mal entgangen waren. Manchmal ist es ein Kaninchenloch und manchmal eine Goldgrube.

Ich habe Stücke, die ich vor drei Jahren gebrannt habe, die ich mir immer noch heraushole und als falsch betrachte. Manchmal ist es der Rand, manchmal ist es, dass ich die Gegen-Emaille überstürzt habe und das Ganze will sich verziehen. Achtzehn Jahre bedeuten, dass die Serie dich noch immer lehrt, und das klingt nach genau der Art von Projekt, das es wert ist, behalten zu werden.

@Cedric Paik und danke dir für die aufmunternden Worte. Deine Worte helfen mir tatsächlich, mich besser zu fühlen.

Ich habe ein Gemälde, zu dem ich immer wieder zurückkehre, zweimal abgeschabt, dreimal neu gestrichen, und ich sehe es unter bestimmten Lichtverhältnissen immer noch falsch. Mike, achtzehn Jahre lang an einer Serie bedeuten, dass du etwas gefunden hast, das dich immer wieder dazu veranlasst, zurückzukommen. Das ist keine Schleife, der man entkommt. Das ist die Arbeit. Die Gemälde, von denen ich dachte, sie wären in zwei Stunden fertig, sind es immer noch. Die, die es nicht waren, kenne ich innerhalb einer Woche. Wenn du es auch ein Jahr später noch siehst, vertraue darauf. Disziplin bedeutet zu wissen, wann man aufhören muss zu arbeiten, aber auch zu wissen, wann man wieder anfangen soll.