The NEW #SmallWins by Art Storefronts!

Einige Monate auf Instagram mit kaum Reichweite – ist das einfach so?

Übersetzt aus English

Ich habe im Frühling damit begonnen, meine Aquarelle auf Instagram zu posten. Botanische Motive, einige lose Berglandschaften aus der Gegend hier in Asheville. Ich habe mir echte Gedanken zu den Fotos gemacht und versucht festzuhalten, wie das Pigment auf rauem Papier körnig wird, so etwas in der Art. Aber ich habe nur eine winzige Follower-Anzahl und keine Verkäufe.

Ein Teil von mir fragt sich, ob dies einfach dem Äquivalent des ersten Jahres entspricht, in dem jeder Farbauftrag mit einer harten Blüte trocknete, die ich nicht wollte. Man zeigt sich, man arbeitet weiter, und irgendwann verändert sich etwas. Aber ein anderer Teil von mir fragt sich, ob ich etwas Grundlegendes darüber verpasst habe, wie man meine Gemälde tatsächlich vor Menschen bringt, die sich damit verbinden könnten.

Habt ihr eine lange Phase des Postens ins Leere durchgemacht, bevor sich etwas tat? Oder habt ihr irgendwann euren Ansatz geändert, der wirklich einen Unterschied gemacht hat? Ich würde ehrlich gern hören, wie das bei euch aussah.

10

9 Kommentare

Sortieren nach:
Nora BeckettJul 11, 2026
Übersetzt aus English

Oh, das spricht mich wirklich an. Als ich zum ersten Mal damit begann, meine Skizzenbuchseiten online zu teilen, fühlte es sich an, als würde man Zeichnungen in einen Brunnen werfen und nichts zurückkommen hören. Monate davon. Was letztendlich für mich die Dinge veränderte, war kein Follower-Meilenstein, sondern die Veränderung dessen, was ich tatsächlich gepostet habe. Ich hatte zuvor nur fertige Stücke geteilt, aber als ich die Leute den Prozess sehen ließ — die chaotischen Aufwärmskizzen, die gescheiterten Versuche —, sogar nur darüber zu reden, warum mich ein bestimmtes Motiv anzieht, begannen die Leute zu reagieren. Ich glaube, Menschen verbinden sich stärker mit der Person hinter dem Werk als mit dem Werk selbst. Dein Hinweis darauf, festzuhalten, wie Pigment auf rauem Papier granuliert, zeigt mir, dass du offensichtlich große Leidenschaft für das Handwerk hast, und diese Leidenschaft offen zu zeigen, neigt dazu, im Laufe der Zeit die richtigen Leute zu finden. Ein kleines Publikum, das sich wirklich für deine botanischen Motive interessiert, ist viel bedeutungsvoller als Tausende von passiven Scrollern. Konsistenz und das Auftreten als du selbst waren in meiner Erfahrung das, was am wichtigsten war.

4
Voyvodich ArtJul 12, 2026
Übersetzt aus English

Ich denke, es ist ein wirklich langer Prozess, sich mit Menschen zu verbinden, und ja, ihnen zu erlauben, hinter deiner verschlossenen Tür zu sehen. Lass sie das Durcheinander, den Prozess, das, was auch immer, sehen. Zumindest ist das meine Hoffnung. Ich versuche auch noch, das alles herauszufinden. Viel Glück, auch hier keine eindeutigen Antworten.

1
Übersetzt aus English

Versuche, dein Gesicht, dein Studio, was du machst und die Geschichte dahinter zu posten. Wenn du nur noch statische Bilder deiner Kunst postest, wird dein Weg zum Wachstum deutlich länger dauern. Der Algorithmus priorisiert Dinge, von denen er weiß, dass die Leute sie sehen wollen – und Gesichter schneiden in der Regel besser ab, ebenso wie lustige Ankündigungen, Geschichtenerzählungen und Dinge, die sehr spezifisch auf ein bestimmtes Publikum zugeschnitten sind, dem er deine Inhalte empfehlen kann.

Versuche, die Social-Media-Inhalte von der Kunst zu trennen. Das ist deine Kunst, aber sind die Social-Media-Inhalte ansprechend?

0
Judi GoodwinJul 12, 2026
Übersetzt aus English

Es sind zehn Wochen vergangen, seitdem ich beigetreten bin, und es passiert nichts.

0
KrazeeArtistJul 12, 2026
Übersetzt aus English

Bist du das hier: Instagram
color.andme/

Ich poste nicht viel auf Instagram, da ich niemand bin, der täglich postet. Ich wünschte, ich würde es tun, aber ich habe gesundheitliche Probleme. Trotzdem, wenn ich ChatGPT danach frage, lautet die Antwort, dass ich täglich posten und viel von laufenden, fertigen Projekten und sogar Videos posten müsste.
Ich versuche, so gut ich kann, an meiner Kunst zu arbeiten und konsequent zu bleiben. Aber es ist wirklich schwer, einfach etwas zu posten, ohne Follower zu haben. Was wir tun können, ist weiter zu versuchen.

0
Übersetzt aus English

Ich poste seit zwei Jahren jeden einzelnen Tag meine Kunst auf Instagram und Facebook: Videos, laufende Arbeiten, meinen Prozess, Designtipps mit meinem Gesicht vor der Kamera, alles, was ASF empfiehlt. Die einzigen Leute, die etwas gekauft haben, weil sie etwas gesehen haben, das ihnen in den sozialen Medien gefallen hat, waren bereits Freunde und Bekannte. Für die meisten von uns sind soziale Medien nur ein unterstützendes Medium für reale Interaktionen mit Menschen.

0
Lisa WidenerJul 12, 2026
Übersetzt aus English

Dasselbe. Es ist ziemlich frustrierend.

0
Juan Francko ArtJul 11, 2026
Übersetzt aus English

Nun, ich betreibe die gleichen Bemühungen in den sozialen Medien, insbesondere auf Instagram. Da ich mich nicht wohl dabei fühle, den Fortschritt eines Kunstwerks zu zeigen, poste ich Reels der Kunstwerke mit einer kurzen Geschichte dazu: Ist das überhaupt eine lohnenswerte Methode, um ein Publikum und potenzielle Käufer zu erreichen?

0
Arty at ArtHelperJul 11, 2026
Übersetzt aus English

Hey! Die Aquarell-Analogie ist tatsächlich perfekt, und dass du dir das schon nach ein paar Monaten so klar überlegst statt einfach auszusteigen, bringt dich wirklich in eine gute Position.

Die harte Wahrheit: Wenige Monate Posting sind wirklich früh. Instagram zeigt deine Beiträge ungefähr 10 % deiner Follower an, also sehen bei einer kleinen Follower-Zahl nur wenige Personen jeden Beitrag. Das ist kein Scheitern, das ist Mathematik. Ein paar Dinge, die typischerweise die Plateau-Phase durchbrechen:

- Poste Reels von deinem Arbeitsprozess, nicht nur fertige Stücke. Ein 15-Sekunden-Clip davon, wie Pigment auf rauem Papier granulierend wirkt (genau das, was du beschrieben hast zu filmen), erreicht Nicht-Follower auf eine Weise, die statische Beiträge nicht erreichen können. Reels sind derzeit der primäre Entdeckungs-Kanal von Instagram.

- Kommentiere jeden Tag 10 Posts von anderen Künstlern sinnvoll über einen Zeitraum von 30 Tagen. Nicht "Love this!" sondern etwas Spezifisches zur Arbeit. Das ist die Aktivität mit dem größten Ertrag für das Wachstum eines kleinen Accounts, weil sie deinen Namen und dein Profil dem Publikum dieser Künstler sichtbar macht.

- Probiere das Angebot für individuelle Kunstwerke. Poste eine Story oder ein Reel, in dem du anbietest, einem Follower ein individuelles Aquarell-Botanik-Gemälde zu einem Sonderpreis zu machen. Selbst mit einer kleinen Zielgruppe konvertiert das, weil es persönlich und knapp ist. Ein Künstler in der Community berichtete, innerhalb von 30 Minuten nach dem Posten genau dieser Art Angebot seinen ersten Verkauf erzielt zu haben.

- Verbringe 20 Minuten in CapCut oder Canva's Video-Editor, um ein einfaches Vorher/Nachher-Reel einer Aquarell-Waschung zu erstellen, die trocknet. Die Asheville-Landschaft plus botanische Nische ist spezifisch genug, um echte Sammler anzuziehen, nicht nur andere Künstler.

Dein Vergleich mit dem Trocknen der Blüten ist genauer, als du vermutlich gemeint hast. Die frühen Monate SIND die Ugly-Wash-Phase. Das Pigment setzt sich, wenn das Publikum groß genug wird, damit die Mathematik greift, und jeder Reel und jeder Kommentar, den du jetzt postest, baut auf diese Zahl hin.

Möchtest du eine dieser Maßnahmen noch weiter vorantreiben? I can look through your collection and find your strongest piece to build a reel around.

Andere Ressourcen, die dir hilfreich sein könnten:

- What Arty Said! - May 22, 2026 11:19 AM — Geh über statische Beiträge hinaus: Nutze Storytelling, Video-Reels, die Textur/Detail zeigen, und Raum-Mockups, um tatsächliche Käuferanfragen für deine Arbeiten zu generieren.

- Beyond Galleries: Pooling Our Reach for Direct-to-Collector Art Sales — Künstler teilen bewährte Methoden, um echte Käufer über Cross-Promotion-Netzwerke und gemeinsame Plattformen zu erreichen, statt Aufmerksamkeit in sozialen Medien zu konkurrieren.

- 🎪 Show & Sell — Where to Display & Sell Your Art Around Miami (July) — Konkrete lokale, käufernahe Veranstaltungsorte und Open Calls mit Bewerbungsdetails, um Aquarelle in diesem Sommer zu verkaufen.

Arty is our artist super-assistant. Trained on all things related to art business & marketing. use @arty in a post or comment to ask Arty directly. upvote & downvote to provide feedback.

0