Auftragsarbeiten lassen mich an Arbeiten zweifeln, denen ich sonst vertraue

Dieser Knoten, von dem du sprichst, kommt mir bekannt vor. Ich habe ihn gespürt, als ich in der Mojave-Wüste stand, mit einer Komposition, die ich dutzendfach aufgenommen habe, nur dass jetzt jemand Bestimmtes auf das Ergebnis wartet. Was mir geholfen hat, war, mich stärker auf die technische Seite des Prozesses zu konzentrieren. Wenn ich für mich selbst fotografiere, bin ich locker und intuitiv. Aber bei einem Auftrag plane ich die Session gezielter, prüfe, was sich herausbildet, bestätige, dass der Kern dort sein wird, wo ich ihn haben will, und erkunde sogar schon den Bildausschnitt bei Tageslicht vorher. Es klingt kontraintuitiv, aber das Rätselraten aus den Abläufen zu entfernen hat mich tatsächlich freier gemacht, das emotionale Gewicht nicht mehr zu überdenken. Die Struktur wurde zu einer Art Gerüst, das mir half, der Arbeit wieder zu vertrauen, statt jeden einzelnen Frame zu hinterfragen. Der Knoten vor der Übergabe geht nicht vollständig weg, schrumpft aber, wenn man weiß, dass das darunterliegende Handwerk solide war.

Dieser Knoten, den du beschreibst, ist real, und ich denke, ein Teil davon kommt davon, dass es keine Schutzvorrichtungen um den Auftrag selbst gibt. Wenn ich für jemanden maßgeschneiderte Fotoshootings von bestimmten Objekten gemacht habe, liefen sie am reibungslosesten, wenn ich vor dem Aufnehmen der Kamera sehr klare Bedingungen festgelegt hatte. Vollständige Bezahlung, bevor ich beginne; meine kreativen Entscheidungen sind endgültig, und wenn der Prozess zu etwas wird, das ich zusätzlich emotional managen muss, während ich kreativ arbeite, spiegelt sich das im Preis wider. Es klingt kalt, aber es ist tatsächlich das Gegenteil. Diese Grenzen ermöglichen es mir, bei der Arbeit zu bleiben, statt mich darüber zu drehen, ob das Endbild mit der Erinnerung anderer übereinstimmt. Das Selbstvertrauensproblem, das du fühlst, hängt vielleicht überhaupt nicht mit deinen Fähigkeiten zusammen. Es könnte um Struktur gehen.

Ich stimme Indra zu — dein Talent und deine Gabe sind es, wofür sie eingestellt wurden... oder sie hätten ihr iPhone genommen und es als Erinnerungsfoto aufgenommen. Es ist dein 'Auge', mit dem sie zusammenarbeiten wollten. Ich bin immer so dankbar für einen 'Auftrag'... was ein 'Du rockst das, Mädel!' bedeutet... und sei verspielt. Wie Tanzen mit jemandem, den man nicht kennt — du darfst es dir ausdenken!

Du musst darauf vertrauen, dass sie dich aus einem Grund beauftragt haben. Jeder Fotograf hat seinen eigenen Stil, eine charakteristische Beleuchtung oder Vision. Wenn sie dich eingestellt haben, nimm dein Talent nicht als selbstverständlich.

Uff. Um ehrlich zu sein, ist Fotografie und Videografie auf Provisionsbasis wirklich hart. Das ist der Grund, warum ich aufgehört habe, Hochzeiten zu fotografieren. Es gibt einen enormen Druck, weil Fotografie durch dein eigenes Auge geht, nicht durch das der anderen. Alles, was du tun kannst, ist dein Bestes zu geben, und eine gute, fundierte Beratung im Voraus hilft sehr. Auch das Bearbeiten trägt viel dazu bei.

Anna Wintour war berüchtigt dafür, selbst sehr teure Fotoshootings abzusagen. Es gibt so viele Elemente, die eine Rolle spielen, wobei das Wetter zu den wichtigsten gehört. Am Ende des Tages kannst du nur dein Bestes geben und hoffen, dass Magie passiert.

Ich habe so einen Knoten im Bauch, als würde ich bei Aufträgen nur Sinnlosarbeit leisten. Ich habe das Gefühl, ich komme nicht voran. Vielleicht ist es bei der Fotografie anders?

Es verändert alles für mich. Wenn dich jemand nach einem bestimmten Stück fragt und dir seine Sichtweise und Gefühle vermittelt, musst du wirklich versuchen, es zu verkörpern. Aber da Emotionen persönlich sind und schwer zu imitieren, ist es eine sehr schwierige Aufgabe, das perfekte Stück zu liefern. Der Künstler muss seine Seele in das Werk gießen und hoffen, dem Geist des Auftraggebers zu entsprechen.

Vor etwa 30 Jahren beschloss ich, mich der Haustierfotografie zu widmen. Ich war schnell von Aufträgen überschwemmt, nahm mir daher etwa einen Monat frei, um der Nachfrage gerecht zu werden. Ich war in den Midlands (UK) ansässig und bekam Aufträge im ganzen Land, und die meisten waren bereit, gut zu bezahlen. Am Ende des Monats hatte ich Anfragen, die mindestens den Arbeitsaufwand für ein ganzes Jahr täglicher Arbeit ausfüllen würden. Der Knackpunkt kam, als mir klar wurde, dass ich zu beschäftigt war, um das zu genießen, was ich tat. Die Nachbearbeitung nahm viel Zeit in Anspruch, und schon bald die Erkenntnis, dass dies harte Arbeit war und sich weder durch die Rendite noch emotional oder anderweitig lohnte. Ich denke, es gibt oft dieses Dilemma, wenn wir Aufträge annehmen; ich habe viele angenommen: Wir wollen, dass das Kunstwerk oder die Fotografie perfekt ist, und oft wird das, was wir lieben, vom Kunden nicht auf die gleiche Weise gesehen. Ich denke, Shannons Rat ist genau richtig: Bestimme, was du zu tun bereit bist, lasse dem Kunden wissen, was du zu tun bereit bist, und lasse ihn schriftlich zustimmen, dass die von dir geleistete Arbeit deine Interpretation ist und abgesehen von kleinen Änderungen dies ist, was sie erhalten werden. Außerdem erhalte ich immer eine 50%-ige, nicht erstattbare Anzahlung des im Voraus genannten Betrags; das deckt Material und deine Zeit.

Ich glaube ehrlich gesagt, das ist der Grund, warum ich keine Aufträge mag – oder vielleicht erinnert es mich zu sehr daran, als ich Grafikdesigner war und du die Bedürfnisse des Kunden befriedigt hast. Und es dauert so lange, bis ich es fertig bekomme, weil ich damit herumtrödle, doch ich kann es kaum erwarten, es von meinem Tisch zu räumen! Ugh!