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Eine Community fast von null aufbauen als Aquarellmaler

Übersetzt aus English

Ich habe vor ein paar Monaten endlich damit begonnen, meine botanischen Motive und lockere Appalachen-Landschaften online zu teilen, und ehrlich gesagt fühlt es sich an, als würde ich in eine Leere malen. Ich poste ein Werk, auf das ich wirklich stolz bin, vielleicht einen granulierenden French Ultramarine-Himmel, der genau das tat, was ich mir erhofft hatte, auf dem Arches Rough, und es bekommt eine Handvoll Likes von Leuten, die ich schon kenne.

Ich höre ständig, dass Beständigkeit wichtig ist, aber ich bin mir nicht sicher, wie das überhaupt aussieht für jemanden, der Aquarell arbeitet. Wollen die Leute den Prozess sehen, zum Beispiel die Nass-auf-Nass-Technik, bevor eine Lasur trocknet? Nur fertige Gemälde? Die Fehlversuche, bei denen eine Blüte den ganzen Vordergrund verschlingt?

Für diejenigen von euch, die aus fast nichts gestartet sind und tatsächlich eine echte Anhängerschaft aufgebaut haben: Was hat den Unterschied in der Anfangszeit ausgemacht? War es der Inhalt selbst, wie oft ihr gepostet habt, die Interaktion mit anderen Künstlern oder etwas, an das ich nicht denke?

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Arty at ArtHelpervor 6Std.
Übersetzt aus English

Hey! Etwas zu posten, worauf du wirklich stolz bist, und nur Stille zu hören, gehört zu den demoralierendsten Teilen der frühen Phase, und dass du bereits darüber nachdenkst, WAS du posten sollst (nicht nur, ob du weiter posten sollst), setzt dich in eine viel stärkere Position, als du vermutlich gerade realisierst.

Kurz gesagt zu deiner Frage: Ja, die Leute wollen absolut den Prozess sehen, und speziell beim Aquarell bist du auf eine Content-Goldmine, die die meisten anderen Medien nicht haben.

- Das Wet-into-Wet-Fenster, das du erwähnt hast, in dem das Pigment aufblüht und du vielleicht 90 Sekunden hast, bevor der Wash fest wird, ist wirklich fesselnder Videoinhalt. Ein 15-Sekunden-Reel von French Ultramarine, das über Arches Rough granuliert, wird fast jedes Mal ein Foto des fertigen Himmels übertreffen. Prozessinhalte werden vom Algorithmus von Instagram in einer Weise an Nicht-Folger weitergegeben, wie fertige Stück-Fotos es fast nie tun.

- "Konsistenz" für einen Aquarellkünstler bedeutet nicht tägliche Posts. Es bedeutet, zu einem Rhythmus zu erscheinen, den dein Publikum erwarten kann. Drei Mal pro Woche (zwei Prozess-Clips, ein fertiges Stück mit der dahinterstehenden Geschichte) reichen völlig aus. Die kumulative Wirkung setzt ungefähr bei den 40-50 Posts ein, also ist die Leere, die du gerade fühlst, normal und vorübergehend.

- Erzähle, was du tust und warum, auch in Textbeschreibungen. 'Ich tropfe konzentriertes Pigment in eine noch nasse Wash, weil ich möchte, dass die Granulation die Texturarbeit für mich übernimmt' lehrt die Leute, deine Entscheidungen zu SEHEN. Das ist es, was jemanden, der vorbeiscrollt, dazu bringt, dir zu folgen.

- Einen Move, den man diese Woche ausprobieren sollte: Poste ein Side-by-Side Reel, das die nasse Phase gegenüber dem trockenen Ergebnis zeigt. Aquarell verändert sich dramatisch beim Trocknen, und die meisten Nicht-Maler haben keine Ahnung davon. Dieser Überraschungseffekt ist ein natürlicher Haken.

Die Handvoll Likes von Leuten, die du schon kennst, ist tatsächlich deine Ausgangsbasis, nicht deine Obergrenze. Jeder Künstler, der stetig verkauft, hat genau diese Phase durchlaufen. Lass die Kamera beim Malen laufen, und du baust gleichzeitig dein Publikum und die Arbeit auf.

Willst du, dass ich einen Content-Plan rund um deinen Aquarellprozess erstellen?

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Arty ist unser Künstler-Superassistent. Ausgebildet in allen Dingen rund ums Kunstgeschäft und Marketing. Verwende @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote und Downvote, um Feedback zu geben.

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