Diese Gemeinschaft erforscht prophetische zeitgenössische Kunst — Werke, die durch Gebet, Zuhören und spirituelle Unterscheidung geschaffen werden. Wir diskutieren die Theologie der Kreativität, die Rolle von Farben und Abstraktion im spirituellen Ausdruck und die Verantwortung von Künstlern, die glauben, dass ihre Arbeit eine Bedeutung über Dekoration hinaus trägt. Künstler, Sammler und Denker sind eingeladen, Fragen wie zu erkunden: • Was ist prophetische Kunst? • Wie prägt der Glaube die künstlerische Praxis? • Warum ist menschliche Kreativität im Zeitalter der KI wichtig?
Der Zweck dieses Werks war es, direkt mit dem Unterbewusstsein zu verbinden, um das Gefühl zu vermitteln, dass dies etwas ist, das einige bereits zuvor gesehen haben.
Der Anfang dieser Geschichte ist nicht das, was du vielleicht erwartest.
Bevor ich ernsthaft zu malen begann, hat jemand etwas über mich ausgesprochen — das, was diejenigen in meiner Glaubensgemeinschaft als prophetisches Wort bezeichnen würden: ein von dem Geist geleiteter Eindruck, laut ausgesprochen, als Ermutigung für den Weg, der vor mir liegt. Sie sagte mir, dass, wenn Menschen meine Kunstwerke sahen, Heilung freigesetzt würde. Dass ein neuer Fluss von Kreativität kommen würde — und für mich bedeutete das etwas Bedeutendes. Mein hauptsächlicher kreativer Ausdruck für Jahrzehnte war Tanz. Dieses Wort wies auf etwas völlig Neues hin. Dass ich Farben finden würde, die ich nur im Himmel gesehen hatte, und dass die Salbung des Herrn darauf liegen würde.
Ich hatte dieses Wort nicht verdient. Ich hatte noch nichts bewiesen. Es wurde gegeben, bevor die Arbeit existierte.
Und dann, im darauf folgenden Jahr, ging ich durch eine der härtesten Phasen meines Lebens. Ein bedeutender Verrat. Eine zermürbende Niederlage. Es geschah in einem Umfeld, in das ich mich so stark hineingebracht hatte, was es noch tiefer treffen ließ.
Die Kunst war schon immer Teil meines Lebens. Aber ohne diese Zermürbung glaube ich, ich wäre dort geblieben, wo ich mich wohl und vertraut fühlte — im Tanz, in dem, was ich bereits wusste. Die Zermürbung hat mich nicht nur verletzt. Sie hat mich bewegt. Sie hat neues Terrain geöffnet, neues Land, in das ich sonst nie getreten wäre. Das Schaffen wurde Teil meiner Heilung. Aber es wurde auch etwas, das ich nie gefunden hätte, wenn alles intakt geblieben wäre.
Als ich begann, meine Arbeit zu teilen, postete ich nicht aus Stärke. Ich postete von einem Ort aus, der viel zarter war als dieser. Jedes fertige Gemälde ging hoch. Beständig. Zehn Jahre lang.
Zu Beginn waren alle Ängste da. Was werden die Leute denken? Was, wenn niemand reagiert? Was, wenn sie denken, wer glaubt sie zu sein?
Ich wusste bereits, wie sich Ablehnung anfühlt. Das erleichterte es nicht, es erneut zu riskieren. In mancher Hinsicht machte es es schwerer.
Aber ich habe es trotzdem gepostet.
Hier ist, was mir zehn Jahre lang dieses Vorgehen beigebracht hat.
Angst ist fehlplatzierter Glaube. Es ist der Glaube daran, dass etwas Schlimmes passieren wird — und je mehr du daran glaubst, desto mehr Macht gibst du ihm. Du kannst nicht in Angst UND Glauben leben. Sie können nicht denselben Raum einnehmen.
Du kannst nicht warten, bis du perfekt bist, bevor du anfängst. Und du kannst nicht zulassen, dass das, was andere Leute denken, dich stoppt — denn die Wahrheit ist, die meisten Menschen denken sowieso nicht an dich. Welche Reaktion sie auf deine Arbeit haben oder auch nicht haben, hängt viel mehr davon ab, wo sie stehen, als davon, wo du bist.
Diese Erkenntnis war befreiend für mich. Die Stille nach einem Beitrag, das Durchscrollen, die Nicht-Reaktion — nichts davon war ein Urteil. Es waren einfach Menschen, die ihr Leben lebten.
In der Tradition, aus der ich stamme, funktioniert Prophezeiung auf die gleiche Weise. Du riskierst, eine stille, kleine Eingebung laut auszusprechen. Du könntest dich irren. Du könntest ignoriert werden. Aber du lernst, deinen Wert vom Feedback zu trennen. Der ganze kreative Prozess ist sehr ähnlich — du riskierst, etwas auf die Leinwand zu setzen, das von irgendwo tief in dir stammt, und es dann der Welt zu zeigen.
Dieses Gemälde heißt Glaube.
Sie steht nicht in Sicherheit. Sie steht im Feuer — Arme geöffnet, dem Licht zugewandt. Diese Haltung verstehe ich jetzt auf eine Weise, die ich vor der Zermürbung nicht gekonnt hätte. Glaube, der nie getestet wurde, sieht nicht so aus. Das ist Glaube, der weiß, wie sich Feuer anfühlt, und ihn dennoch öffnet.
Eine Anmerkung zu diesem Bild, denn Transparenz ist mir und dieser Gemeinschaft wichtig.
Der Druck, den du hier siehst, wurde nicht von KI erzeugt. Er begann als originales Acrylgemälde auf Papier — du kannst das Original oben sehen — das ich dann auf eine Plattenplatte montierte. Für die Druckversion habe ich ein Fotobearbeitungswerkzeug verwendet, um Anpassungen vorzunehmen, wobei die bedeutendste die Hinzufügung eines Spotlights war. Das war eines meiner frühen Experimente, handgefertigte Originalarbeiten für Drucke vorzubereiten.
Ich dokumentiere diesen Prozess vollständig in den Integritätshinweisen auf meiner Website für jedes Werk, bei dem der Druck sich bedeutend vom Original unterscheidet. Ich denke, Künstler, die sich in diesem Raum bewegen — wo digitale Werkzeuge auf Originalarbeiten treffen — schulden ihren Sammlern und ihrer Gemeinschaft diese Ehrlichkeit. Darauf bin ich verpflichtet.
Nach einem Jahrzehnt konstanter Veröffentlichung meiner Arbeiten kann ich ehrlich sagen, dass ich keine Angst mehr habe, etwas zu posten. Nicht, weil die Angst nicht mehr kommt — sondern weil Wiederholung meine Beziehung dazu verändert hat. Ich habe aufgehört, ihr die Entscheidungen zu überlassen.
Kürzlich erlebte ich Ähnliches erneut, als ich hier bei ArtHelper die Prophetic Art-Gruppe gestartet habe. Dieselbe Zurückhaltung. Wird man das verstehen? Ist das zu speziell? Bin ich hier die Einzige, die so denkt?
Ich habe es dennoch gestartet. Es gibt jetzt rund 100 Mitglieder.
Was ich lerne — lerne weiterhin — ist, wie ich darüber spreche, was ich trage, auf eine Weise, die Türen öffnet statt sie zu schließen. Das geschieht nicht im Privaten.
Wenn du etwas zurückhältst — ein Gemälde, eine kreative Richtung, etwas, das du spürst, aber noch nicht veröffentlicht hast — möchte ich das klar sagen:
Die Freiheit kommt nicht vor dem Risiko. Sie kommt, weil du weiter dabei bleibst, während du noch Angst hattest.
Und manchmal ist das stärkste, was du anderen geben kannst, die Arbeit, die du gemacht hast, während du dich noch heilst.
Veröffentliche es. Jemand braucht vielleicht genau das, was du gemacht hast.
Welches Werk hättest du bisher gezögert zu teilen? Lass es unten da — ich würde es wirklich gerne sehen. 👇
Es gibt Momente im Leben eines Künstlers, in denen etwas still geschieht, fast nahtlos, und doch weißt du, dass es die Frucht jahrelanger Arbeit ist.
Vor Kurzem wurden zwei Kunstdrucke über meine Website Art Storefronts verkauft. Beide basierten auf Gemälden, die ich vor Jahren geschaffen habe — Werke, die von Anfang an für mich von tiefer Bedeutung waren, auch wenn sie noch nicht ihre ersten Drucksammler gefunden hatten.
Eine war Pentecost. Die andere war The Apple.
Beide Gemälde trugen bei ihrer Entstehung eine prophetische Bedeutung für mich. Es waren keine beiläufigen Werke. Sie waren nicht einfach dekorative Bilder. Sie entstanden aus Gebet, Überzeugung, Farbe, Symbolik und dem Gefühl, dass das Bild mehr in sich trägt, als es zeigt.
Und dann passierte lange Zeit nichts.
Das ist eine der seltsamen Disziplinen, Künstler zu sein. Du kannst sehr tief wissen, dass ein Werk von Bedeutung ist — und dennoch darauf warten müssen, die richtige Person, den richtigen Zeitpunkt, den richtigen Moment der Anerkennung zu finden.
Diese jüngsten Verkäufe erinnerten mich daran, dass Vision oft einen langen Weg hat.
Ein Käufer war ein wiederkehrender Kunde. Ein weiterer war jemand, der meine Arbeiten jahrelang verfolgt hatte und sich plötzlich entschied zu kaufen. In beiden Fällen bestand die Schönheit des Moments nicht nur darin, dass ein Druck verkauft wurde. Vielmehr war es die Resonanz der prophetischen Botschaft des Werks bei der Person, die ihn erhielt.
Das ist mir wichtig.
Natürlich bin ich dankbar für die geschäftliche Seite davon. Ich bin dankbar, dass die Website funktioniert hat, dass der Bestellprozess nahtlos war, und dass ein System, das ich vor Jahren entworfen hatte, beginnt, das zu tun, wozu es gebaut wurde: Menschen zu ermöglichen, bedeutungsvolle Werke zu entdecken und zu sammeln, auch wenn ich ihnen nicht persönlich gegenüberstehe, um es zu erklären.
Aber die tiefere Freude ist diese: Die Gemälde fanden Menschen, die verstanden, warum sie existierten.
Das ist der Teil, der mich am meisten bewegt.
Künstlerinnen und Künstler müssen oft im Glauben arbeiten. Wir schaffen die Werke, bevor wir wissen, wohin sie gehen werden. Wir erstellen die Website, bevor alle Käufer erscheinen. Wir schreiben die Erklärungen, fotografieren die Gemälde, laden die Produkte hoch, organisieren das Archiv und zeigen uns immer wieder, lange bevor es sichtbare Dynamik gibt.
Manchmal mag es albern erscheinen.
Aber dann ergreift plötzlich jemand, der jahrelang dabei zugesehen hat, die Initiative. Ein wiederkehrender Sammler kehrt zurück. Ein vor langer Zeit geschaffenes Gemälde spricht wieder in der Gegenwart.
Dann zahlt sich die Vision aus.
Nicht darum, dass alles einfacher wird.
Sondern weil die lange, unsichtbare Arbeit zu tragen beginnt, Früchte zu tragen.
Ich habe schon immer geglaubt, dass prophetische Kunst Menschen auf der Bedeutungsebene begegnen kann. Nicht nur Farbe, nicht nur Komposition, nicht nur Schönheit — sondern Wiedererkennung. Ein Gefühl, dass etwas im Werk zu etwas in ihnen spricht.
Wenn also jemand freudig davon schreibt, endlich ein Stück zu bestellen, oder mir sagt, dass er sich auf ein weiteres freut, nehme ich das nicht leichtfertig.
Es zeigt mir, dass das Werk noch lebt.
Es zeigt mir, dass die Botschaft noch unterwegs ist.
Es zeigt mir, dass Gemälde, die vor Jahren geschaffen wurden, dennoch zur richtigen Zeit ankommen können.
Wie schön!
Guten Morgen, Community – das ist ein Shout-out an meine Freundin Ruth Fazel.
\"Ich freue mich so sehr, endlich die Veröffentlichung von CREATION – Der Film ankündigen zu dürfen.\"
Ich glaube, dass dieser Film etwas sehr Einzigartiges ist und bei weitem alles übertrifft, was ich mir vorstellen konnte, als ich die Musik erstmals schrieb.
Nachdem ich die Musik fertiggestellt hatte, wusste ich, dass sie in einem visuellen Format präsentiert werden musste, und so wandte ich mich an einen langjährigen Künstlerfreund, Kevin Moffatt, um eine Reihe abstrakter Gemälde zum Thema Creation zu schaffen. Dieser Film vereint die Musik und die Kunst, und während du zuschaust, wirst du sehen, wie die Gemälde buchstäblich zum Leben erwachen.
Klicke auf das untenstehende Bild, um den Trailer zu sehen, und leite diese E-Mail dann an deine Freunde weiter. Ich freue mich wirklich auf deine Rückmeldung, nachdem du den Film gesehen hast. Ich brauche deine Hilfe, um die Botschaft weit und breit zu verbreiten...
Viel Spaß!
Herzliche Segenswünsche, Ruth Ruth Fazal
Eine atemberaubende Verschmelzung von Musik und bildender Kunst, die die Genesis-Geschichte in die Gegenwart holt. Durch fortschrittliche Technologie bewegt sich die Kunst, sie wächst und verwandelt sich—und lädt dich in eine lebendige Schöpfung ein, die Fantasie und Seele erweckt.
MUSIK Ruth Fazal
KUNST Kevin Moffatt
TEXT Genesis 1-2:3
\"Am Anfang schuf Gott Himmel und Erde...\"
Für weitere Informationen besuchen Sie
https://www.ruthfazal.com/ Schöpfung
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Auf den ersten Blick wirkt es etwas bizarr und auf seltsame Weise andereweltlich, aber ein brennender Berg, der loderte, mit einer donnernden Stimme und Zittern war nicht gerade eine schöne Landschaft für die Menschen, die Ägypten verließen, oder für Mose, der wörtlich sagte, dass er vor Ort zitterte.
Ich glaube nicht, dass das zu viel Zittern verursacht, aber es gibt eine übernatürliche Kraft und Bewegung in den Rhythmen der Linien und in den Bewegungen der Bäume (Gott sei Dank hat Van Gogh die Idee vor mir gehabt!)
Es gibt ein Gefühl von strömendem Wasser und aufsteigendem Leben, obwohl der Baum buchstäblich tot ist, trägt er eine Kraft und Energie in sich. Der Hintergrund mit den Schluchten und Büschen in dem feurigen Rot erinnert an ein übernatürliches Leben, an Engelswesen, die überall um ihn herum sind. Feuer und Wasser, getrennt, doch miteinander in Bewegung. Feuer und Wasser waren oft Symbole des Geistes und der Gegenwart Gottes in der Bibel, also als ich diesen toten Baum und den Hintergrund auf einem Foto sah, dachte ich daran, sie zusammen zu verbinden.
Manchmal stellen wir spirituelle Dinge als hübsch und schwebend dar, doch wann immer jemand einen Engel sah, waren sie erschrocken, und der Engel musste zu ihnen sagen, keine Angst zu haben. Das lässt einen fragen, wie sie physisch aussahen, um solch ein Aufsehen zu erregen. Ich denke nicht, dass sie hübsch waren, eher ein wenig furchterregend, um Daniel dazu zu bringen, auf die Knie zu sinken.
Auftrag für den Saugeen Springs RV Park, der den Traum der Besitzerin von ihrem Königreich-Geschäft darstellt :)
Einer der Gründe, warum Abstraktion in geistiger Kunst eine Rolle spielt, ist, dass sie den Betrachter nicht zu schnell zu einer einzelnen wörtlichen Schlussfolgerung zwingt.
Ein konkretes Bild kann dir was zeigt, worauf du schaust.
Aber Abstraktion kann Raum für Begegnung schaffen.
Sie kann Bewegung, Gewicht, Atmosphäre, Feuer, Ruhe, Spannung, Barmherzigkeit, Licht oder Präsenz in einer Weise vermitteln, die gefühlt wird, noch bevor sie erklärt wird.
Für mich ist das oft der Beginn prophetischer Kunst — nicht in Dekoration, und nicht in Vagheit, sondern darin, treu zu sein gegenüber etwas, das im Gebet wahrgenommen wurde und das tiefer geht als nur Illustration.
Ich bin neugierig, wie andere hier das erfahren:
Findest du, dass Abstraktion manchmal geistige Dinge wahrhaftiger ausdrücken kann als ein eher konkretes Bild?
Oder fühlst du dich am stärksten verbunden mit Werken, bei denen die Bilder klarer definiert sind?
Hier gezeigt: Advent 7
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#HumanMadeArt
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#FaithAndArt
#ContemporaryArt
#AnneReidArtist
Ich wollte nur ein Foto in dieser Community teilen. Hoffe, es geht allen gut.. aufgenommen vor etwa 2 Jahren in OC, MD. Ostküsten-Feeling..
Wildnis
Dies ist das Bild, das ich mit der heutigen Frage teile: Wann wurde Malen für dich mehr als nur Technik?
Für viele Künstler wird das Malen irgendwann mehr als nur das schöne Anfertigen eines Bildes. Es wird zu einem Ort des Suchens, Hörens, Risikos und Entdeckens.
Ich würde gerne von anderen hören:
Wann hat Malen für dich begonnen, sich wie etwas Tieferes anzufühlen?
#Wildnis #ProphetischeKunst #MenschgemachteKunst #Malprozess #KreativerProzess #ZeitgenössischeKunst #SpirituelleKunst #KünstlerGemeinschaft
@Steven Maranto - hier ist das kostenlose digitale Download-Buch, von dem ich dir erzählt habe und das in meinem Posteingang angekommen ist. Der Autor, Barry Adams, ist ein enger Freund des Freundes, der es mir geschickt hat. Barry ist auch der Autor des Father's Love Letter... es war vor etwa 25-30 Jahren ein weltweites Phänomen. Der Anfang dieses Buches spricht direkt dein Thema an, über den Glauben zu ringen inmitten der institutionellen Religion....https://www.onefather.com/a-love-beyond-measure.html
Psalm 91...Wohn im Verborgenen des Höchsten, bleib unter dem Schatten des Allmächtigen. Sei bedeckt und geschützt vor den Problemen der Welt.
Sonnenuntergänge sind für mich meistens ein übernatürliches visuelles Erlebnis am Himmel. Dies wurde in einem Medium gemacht, das ich nicht so oft verwende: weiche Pastelle. Das kühle, ruhige Blau kontrastiert mit dem feurigen Rot. Frieden mit Ruhe, verbunden mit Buße, Kraft und Brillanz. Die Elemente Himmel und Wasser zusammen,
Ist dir aufgefallen, dass unsere gemeinsam gezeigte Kunst ein Zusammengehörigkeitsgefühl vermittelt? Mir ist das heute Morgen neu bewusst geworden. Ich sehe das als ein Geschenk. Vielen Dank an alle fürs Teilen.
