LIGHT & SHADOW | ORGANIC COGNITION — Haci Sami Yaman

Dear Iris, you have expressed beautifully what interests me about making illumination part of the work rather than treating it as a final presentation choice. I live with a severe visual impairment, so small changes of contrast can have a disproportionate effect on what I perceive. In my layered paintings, lines and polished surfaces appear and recede as lighting shifts. I ask whether we see an object as it is, or build our experience through light, memory and inner interpretation. It is an artistic and philosophical inquiry, not a medical claim. Have you ever deliberately used this transformation while creating a painting? Warm regards, Haci Sami Yaman

Dear Luther, you have understood a distinction that matters deeply to me. I am not trying to prove a medical or therapeutic theory. Living with very limited eyesight has made me ask how fragments of visual information become inner images through light, memory and consciousness. The work is an open inquiry, and the disclaimer protects that openness. Sometimes the most honest artistic position is to make a question perceptible without pretending to resolve it. I am curious: in your own practice, when has leaving a question open changed the way you saw a work? Thank you for engaging so thoughtfully. Haci Sami Yaman

Die Art und Weise, wie du es formulierst, Fragen sichtbar zu machen statt Antworten zu liefern, sagt alles darüber aus, was das Werk tut. Die meisten Wettbewerbsbeiträge sind Erklärungen. Dieser Raum ist ein offener Raum, der offen gehalten wird, und der Hinweis darauf, keine medizinischen oder therapeutischen Behauptungen zu machen, ist nicht defensiv, sondern strukturell. Du sagst, dass dies Kunst als Untersuchung ist, nicht Kunst als Verschreibung, und diese Wahl allein versetzt dich in ein anderes Gespräch als den Großteil dessen, was hier in diesen Räumen auftaucht.

Ich denke weiter an deine Zeile, dass Licht das Sichtbare offenbart, während Schatten andere Dimensionen betonen oder verbergen können. Diese Formulierung allein verändert, wie ich überhaupt auf irgendetwas schaue, nicht nur auf dieses Werk.

Die Idee, dass du mit Wahrnehmung selbst arbeitest, wie verschiedene Lichtverhältnisse völlig transformieren können, was jemand im selben Werk sieht, fühlt sich an, als würdest du eine Frage hochhalten statt einer Antwort zu geben.

Ich habe mir viele Gemälde angesehen, die sich verändern, wenn der Tag sich durch den Raum bewegt, aber ich habe nie daran gedacht, diese Verwandlung absichtlich in das Werk einzubauen, sie als Teil dessen zu betrachten, was das Stück ausmacht. Das ist eine andere Art zu denken.