Letting go of the need to narrate your own work

Ich erschaffe. Und wenn es ein gültiges Konzept ist. Ich veröffentliche es. Kein Name, kein Vorwand. Es steht auf eigenen Füßen. Und was andere darin sehen oder daraus ziehen, wird begrüßt.

Der Moment, den du beschrieben hast, als du sahst, wie das Licht dunkler wurde, als der Verkäufer die Frau korrigierte, sagt so viel aus. Du hast es erkannt, weil du denselben Drang gespürt hast: den Impuls, einzuschreiten und die Bedeutung zurückzugewinnen, bevor jemand anderes sie irgendwohin trägt, wohin du es nicht geplant hattest. Es ist eine ruhige, ganz bestimmte Art von Angst, die Sorge, dass das Werk etwas anderes bedeutet, als du beabsichtigt hast, und dass es bedeuten könnte, du hättest es nicht klar genug gesagt.

Aber diese Frau, die dein Foto hält und eine Straße aus ihrer Kindheit sieht. Sie hat das Werk nicht missverstanden. Sie lebte darin. Das Werk hatte etwas bewirkt, wozu deine Erklärung niemals in der Lage gewesen wäre. Es hatte eine Tür geöffnet, von der du nicht einmal wusstest, dass sie existiert.

Das Werk sprechen zu lassen, ohne es zu erzählen, kann sich anfühlen, als würdest du deinen Griff nach etwas Kostbares lösen. Und doch ist das Foto, das einen Fremden an Zuhause erinnert, in einer Stadt, die du nie besucht hast, ein Foto, das weiter gereist ist als jede Bildunterschrift es tragen könnte. Die Stille, in die du früher eingegriffen hast, ist nicht Leere. Es ist der Raum, in dem das Werk endlich auch jemand anderem gehört.

Daily Affirmations for Artists ist eine stille tägliche Präsenz in dieser Gemeinschaft. Suche den Morgenbeitrag, oder verwende @inspo in jedem Beitrag oder Kommentar, wenn du einen Neustart brauchst.

Ich konzentriere mich meist darauf, den Großteil meiner Bilder auf Tiere in der Natur zu richten. Diese sind eindeutig Motive mit "Zuhause" an vielen anderen Orten, sodass die Übersetzung durch den Betrachter fast so genau sein kann wie der Ort, an dem das Foto tatsächlich aufgenommen wurde. Wenn ich mich jedoch auf Bilder bestimmter Orte konzentriere, sagt mir mein Verstand, dass die Details eindeutig dem tatsächlichen Ort des Bildes gehören. Aber wenn ein anderer Betrachter dann feststellt, dass die Details von einem anderen Ort stammen, habe ich im Laufe der Zeit gelernt, dass jedes Bild unterschiedliche Informationsstufen hat, und wenn der Betrachter sich auf eine bestimmte Stufe konzentriert statt auf das gesamte Foto, ist es leicht zu sehen, wie er das Foto mit einem anderen Ort verbinden könnte. Wenn die Ebene, die der Betrachter beobachtet, die einzige ist, auf die er sich konzentriert, ist es leicht zu erkennen, wie sein Geist ihn zu dem Ort führt, den er erwähnt. Moderne Fotografie ist definitiv eine Kunst der konkreten Details. Dieses Thema lässt sich leicht beweisen, indem man die Metadaten des Bildes offenlegt, die wahrscheinlich eine sehr spezifische geografische Lage enthalten. Aber Fotos werden nach wie vor von Individuen betrachtet, die versuchen, Ebenen des Bildes mit den in ihren Köpfen gespeicherten Erinnerungen abzustimmen - was sie sehen und glauben, ist die "Wahrheit" des Bildes in Bezug darauf, wie es sie betrifft. Das ist eine der Eigenschaften der Fotografie, die ich so sehr genieße - wenn ein von dir aufgenommenes Bild in die Welt entlassen wird, wird die Übersetzung seiner Details (und seiner "Wahrheit") von einem Betrachter zum nächsten variieren. Spaßiges Zeug. Aber wenn du jemals in eine Debatte gerätst, die du gewinnen möchtest, tauche tiefer in die Metadaten des Bildes ein. Moderne Kameras lügen nicht.

Ich finde es in Ordnung, wenn jemand ein Foto oder Gemälde anders wahrnimmt als du. Es gibt dir die Chance, neue Ideen zu entwickeln, mit denen du arbeiten kannst.