Ich bevorzuge Natur, Blumen, Bäume und Landschaft, wie sie ohne Anmaßung existieren, im Gegensatz zu den Menschen.
Natur ist es und lässt sich so sein, ohne Eitelkeit oder Ego.
Eine Blume bleibt schön, ohne zu glauben, dass sie so schön sei.
Ich frage mich, was Menschen aus dieser Reflexion lernen könnten…
Anabela, ich schätze die freundlichen Worte und bin begeistert zu erfahren, dass dir das Foto genauso gut gefallen hat wie mir beim Fotografieren und Bearbeiten.
Viele meiner helleren Werke konzentrieren sich auf warme, einladende und inspirierende Farben und Schattierungen, während meine dunkleren Werke grüblerisch und düster sind.
Wir selbst können oft auf unseren eigenen Zehen tanzen, auch ohne es zu beabsichtigen.
Vielleicht, wenn du feststellst, dass du einen Schritt zurücktrittst und Zuschauer wirst, erinnere dich daran, wieder in die Szene einzutauchen und von Neuem zu beginnen.
Dasselbe gilt zumindest für mich beim Schreiben.
Wenn ich mich beim Schreiben beobachte, klappt es nie ganz so gut.
Wenn ich jedoch aufhöre, zuzusehen, und die Szene in meinem Kopf ablaufen lasse, wie in einem Film, beginnt die Magie.
Menschen fangen oft damit an zu posieren, wenn man ihnen sagt, für ein Porträt zu sitzen, auch ohne zu merken, wie die Angst hereinkriecht.
Es gibt einen wunderbaren Roman von Nora Roberts mit dem Titel “Sullivan’s Woman”.
Der Künstler merkt, dass sein Sitzmodell ihm nicht das gibt, was er will, bis sie sich auf einen Vogel im Fenster konzentriert.
Ihre Aufmerksamkeit richtet sich auf den Vogel statt auf ihn, und er beobachtet, wie ihre Zurückhaltung schwindet, wie sie ihn für einen Moment vergisst.
Vielleicht ist die Lektion in dieser Szene – und eine, die in deiner Situation sehr zutrifft – dass es oft gut ist, abzulenken und umzulenken.
Du wirst wissen, wann sie dich für einen Moment lang vergessen haben, dass du zusiehst; dann machst du das Foto oder malst weiter, bis sie die Ablenkung vergessen haben und sich wieder auf dich konzentrieren.
Ich hoffe, das hilft dir in deinem Prozess.
Die Szene "The Sullivan's Woman", die du beschrieben hast, trifft wirklich ins Schwarze — der Moment, in dem jemand aufhört zu performen und einfach existiert. Es ist wie die Blume, von der du gesprochen hast, nur dass der Künstler die Bedingungen schaffen musste, damit sie passiert. Das ist die Großzügigkeit darin.
Diese Zeile über eine Blume, die schön bleibt, ohne zu glauben, dass sie so sei, hat mich einfach umgehauen. Wir verschwenden so viel Energie damit, einfach das zu tun, was die Natur ist.
Was für ein schöner Farbrausch! Die leuchtend orangefarbenen Blumen heben sich wunderschön vom umliegenden Grün ab. Ich mag besonders, wie das Sonnenlicht die Blüten einfängt und eine warme und fröhliche Atmosphäre schafft. Eine wunderbare Feier der Farben der Natur!
Ich habe es noch nie geschafft, diese Haltung länger als eine Minute oder zwei zu halten. Sobald mir klar wird, dass eine Zeichnung besser gelingt als gewöhnlich, fange ich an, mir dabei zuzusehen, und die Hand spannt sich. Eine Blume weiß nicht, dass sie angesehen wird, was vermutlich den ganzen Unterschied ausmacht. Wir inszenieren den Moment, sobald wir bemerken, dass ein Publikum da ist, auch wenn das Publikum nur wir selbst sind.
Ich habe viel Zeit damit verbracht, Menschen zu malen, die dachten, sie müssten stillhalten und ernst schauen, und die Porträts, die mir gelungen sind, waren immer die, bei denen die Personen vergessen hatten, dass ich zuschaue. Ein Gesicht ordnet sich zu etwas Wahrerem, wenn niemand es vorführt. Dein Punkt über die Blume trifft hart, weil ich dieselbe Spaltung sehe, wenn ich aus dem Leben arbeite: Im Moment, in dem jemand entscheidet, bemalbar zu sein, verliere ich die Person. Was du in der Natur beschreibst, dieses Fehlen von Selbstbewusstsein, ist das Ding, auf das ich in einem Porträt immer wieder zurückkommen will – und es mir gewöhnlich entgeht.
Bill, danke, dass du dir die Zeit genommen hast, einen Kommentar zu meiner Arbeit zu hinterlassen, und ich bin äußerst dankbar, dass du und andere es so genießen!
Ja, ich habe festgestellt, dass Menschen dazu neigen zu handeln, auch wenn sie nicht erkennen oder glauben, dass sie es tun.
Jede verstrichene Dekade scheint die Entfremdung der Menschen von dem, was und wer sie wirklich sind, nur noch weiter zu beschleunigen.
In diesem letzten Jahrzehnt haben die Menschen begonnen, sich daran zu erinnern, langsamer zu werden und ohne egoistische Vorstellungen davon zu sein, wer wir sind.
Dieser Hinweis darauf, dass Menschen anfangen, sich daran zu erinnern, wie man langsamer wird und ohne Ego sein kann, fühlt sich wie der echte Wandel an, der gerade geschieht. Deine Arbeit scheint die Menschen genau in diesem Moment zu erwischen, in dem sie vor niemandem auftreten.