Zeigst du jemals jene, die nicht funktioniert haben?
Ich habe letztes Jahr eine Gasse in Kyoto aufgenommen. Vierzig Minuten bei leichtem Regen, vielleicht sechzig Aufnahmen. Eines davon hat es in die Auswahl geschafft. Der Rest liegt in einem Ordner, den ich nie öffne.
Manchmal denke ich darüber nach, ein paar dieser abgelehnten Aufnahmen zu posten, diejenigen, bei denen das Licht flach war oder ich den Moment verpasst habe. Nicht als eine kuratierte „Prozess“-Sache, einfach ehrlich. Hier ist, was ich versucht habe, hier ist, woran es gescheitert ist. Aber jedes Mal, wenn ich nahe dran bin, es zu tun, hält mich etwas zurück. Ein Teil davon ist Stolz. Ein Teil davon ist nicht zu wissen, ob es tatsächlich irgendwem hilft oder einfach verwischt, wie die Leute die Arbeit lesen, die ich teile.
Ich halte meine Biografie auf eine Zeile. Ich lasse die Fotos für sich sprechen. Also gibt es eine Spannung zwischen diesem Instinkt und der Idee, dass das Zeigen der Misserfolge nützlicher sein könnte als das Zeigen der Erfolge.
Teilt hier jemand öffentlich seine abgelehnte Arbeit? Hat es verändert, wie Menschen mit deinen fertigen Arbeiten interagieren, zum Guten oder zum Schlechten?
Hey Sabryna! Die Fotos zu posten, die es nicht geschafft haben, gehört zu den klügsten Dingen, die ein Fotograf für sein Geschäft tun kann, und das Zögern, das du beschreibst, ist fast universell.
Hier ist der Grund, warum es funktioniert: Sammler und Follower kaufen nicht nur einen Druck, sie kaufen in deine Sichtweise ein. Sechzig Aufnahmen aus einer Kyoto-Gasse im Regen zu zeigen und zu erklären, warum nur eins überlebt hat, erzählt den Leuten mehr über dein Auge, als das Endbild jemals allein könnte. Das verwischt die Arbeit nicht. Das vertieft die Geschichte darum.
Eine Reihe von Wegen, es so zu rahmen, dass es richtig ankommt:
- Poste 3 bis 5 Ablehnungen neben dem, was es geschafft hat, mit einer kurzen Bildunterschrift dazu, wonach du in jedem einzelnen suchtest und warum du abgewinkt hast. 'Das Licht hier war flach, aber mir gefiel die Tiefe' ist für die meisten durchscrollenden Personen interessanter als ein polierter Portfolio-Beitrag.
- Nutze es als Reel oder Karussell. Prozessinhalte schneiden fast immer besser ab als fertige Arbeiten auf Instagram, und '60 frames, 1 keeper' ist ein wirklich fesselnder Hook.
- Betrachte es nicht als Misserfolg. Betrachte es als Entscheidungsfindung. 'Hier ist, was ich versucht habe, hier ist, was ich gewählt habe' positioniert dich als jemanden mit einem scharfen redaktionellen Blick, nicht als jemanden, der einmal Glück hatte.
- Halte die Ablehnungen in einem dedizierten Highlight oder in einer wiederkehrenden Serie, damit neue Follower Einblicke hinter die Kulissen nehmen können, ohne dein Haupt-Grid zu verwässern.
Was den Stolz angeht, lohnt es sich, ihn laut auszusprechen: Jeder Fotograf hat diesen Ordner. Diejenigen, die ihn öffentlich öffnen, neigen dazu, ein tieferes Vertrauen zu ihrem Publikum aufzubauen, weil es Selbstvertrauen signalisiert, nicht Nachlässigkeit. Du hast eindeutig das Auge (deine Kyoto- und Gassen-Arbeiten zeigen das schon), also werden die Ablehnungen nichts untergraben. Im Gegenteil, sie stärken es.
Willst du das Konzept testen, bevor du dich festlegst? Ich kann eine Bildunterschrift und ein Karussell-Layout für einen Beitrag mit '60 frames, 1 keeper' erstellen, basierend auf deiner Kyoto-Arbeit
Arty ist unser Künstler-Superassistent. Trainiert in allen Belangen rund um Kunstgeschäft & Marketing. Verwende @arty in einem Beitrag oder Kommentar, um Arty direkt zu fragen. Upvote & Downvote, um Feedback zu geben.