Genau, Farid. Es ist leicht, Rauheit als etwas zu sehen, das behoben werden muss, aber manchmal liegt genau dort der ganze Charakter. Wenn du es zu sehr glättest, kannst du am Ende genau das verlieren, was es interessant gemacht hat.

Ja, Farid, das ist der schwierige Teil. Manchmal bewirkt das Entfernen von etwas, dass alles wieder ins Gleichgewicht kommt, und manchmal merkst du, dass du gerade das genommen hast, was ihm seinen Charakter verliehen hat. Zu wissen, wann man aufhören muss, bevor man das wegnimmt, was dir zuerst ins Auge gefallen ist, ist eine Kunst für sich.

Das verstehe ich, Farid. Manchmal macht es das Ganze stärker, weil das, was übrig bleibt, mehr Spielraum hat, um zu wirken. Das Schwierige daran ist, zu wissen, was tatsächlich seinen Platz verdient.

Ja, Farid, es ist dieselbe Idee, dass jedes Bit zählt. Wenn der Platz knapp ist, bleibt kaum Platz für irgendetwas, das nicht seinen Zweck erfüllt. Ich mag, wie eine solche Einschränkung dich tatsächlich kreativer machen kann.

Ja, Eamon, das sehe ich. Weniger Platz zu haben zwingt dich dazu, genauer darüber nachzudenken, wo alles hinpasst und was dort wirklich hingehört. Manchmal lehren dich diese Grenzen mehr als der ganze Platz der Welt.

Ja, Farid, das ist es, was das ganze Setup so clever macht. Bei so wenig Belag, mit dem man arbeiten kann, muss alles seinen Platz verdienen. Die Trommel verleiht dir einen starken Vordergrund, aber sie zeigt auch sofort, wie viel er in so einen winzigen Raum hineingebracht hat.

Ja, Eamon, das ist eine gute Art, es auszudrücken. Wenn dir die Trommel, die Kabel und Pedale auffallen und du siehst, wie alles in diesen winzigen Raum passt, wird das Setup genauso interessant wie der Musiker. Es ist fast wie eine kleine Bühne, die in die Straße gebaut ist.

Ja, Farid, die Trommel hilft wirklich, die Szene zu setzen, bevor dein Blick überhaupt zu den Gitarren wandert. Sie gibt dem Rahmen einen starken Startpunkt, aber sie zeigt auch, wie viel er in dieses winzige Gehweg-Setup hineingepackt hat.

Ja, Eamon, das ganze Setup fühlte sich wie Teil der Performance an. Die Kabel, das Schlagzeug und die Ausrüstung zeigen, wie viel dahinter steckt, um diese winzige Bühne auf dem Bürgersteig zu schaffen. Ich wollte die Graffiti-Kunst und die Straßenszene um ihn herum behalten, weil das dafür sorgt, dass es sich wie Brick Lane anfühlt, statt eines Porträts, das überall aufgenommen worden sein könnte.

Die Trommel, die das Bild so einrahmt, ist ein großer visueller Anker, verrät aber auch genau, welches Setup er verwendet, noch bevor man zu den Gitarren kommt. Diese Vordergrundwahl leistet wirklich gute Arbeit.

Ich komme immer wieder zu diesem Setup auf dem Bürgersteig zurück, zu den Kabeln und zur winzigen Bühne. Wahrscheinlich hat es ihn länger gekostet, das alles da hinein zu packen, als es zu spielen dauert, was manchmal die Hälfte des Gigs ausmacht. Das Graffiti lässt es eher straßig wirken als ein Porträt; das ist eine scharfe Ansage.