In letzter Zeit sind einige Fotografien aufgetaucht, auf denen Lebewesen in der Landschaft als deutlich kontrastierte Silhouetten erscheinen. Für mich erzeugt das eine tiefere erzählerische Wirkung, als man sie im Alltag darstellt.
Was rufen diese Kagebushi-ähnlichen Schattenfiguren in leuchtenden Räumen bei dir hervor?
Der Zufluchtsaspekt deiner Aussage bleibt mir im Gedächtnis. Nachdem meine Großmutter gestorben war, kehrte ich immer wieder zu einem einzelnen Lampenschirm in meiner Wohnung zurück und fotografierte ihn immer wieder, weil es das einzige Ding war, das lange genug stillstehen konnte, damit ich herausfinden konnte, was ich zu sagen versuchte. Auch deine Silhouetten tun dieses Festhalten: Sie lassen das Licht zum Subjekt werden, während die Figur still darin bleibt.
Die Wahl der Silhouette ergibt für mich total Sinn. Als ich im letzten Jahr versuchte, Salbei nach einem Regenschauer zu fotografieren, zogen mich die Details ständig von dem Gefühl ab, das ich eigentlich wollte. Ich endete damit, direkt in die Sonne zu fotografieren, bis alles dunkel wurde und nur noch Formen sichtbar waren, und erst dann hat es funktioniert. Dein Satz über tieferes Storytelling trifft ins Schwarze; der Kontrast ermöglicht es dem Betrachter, selbst auszufüllen, was ihm wichtig ist, statt ihm genau vorzuschreiben, was er sehen soll.
Was ich an Silhouetten besonders interessant finde, ist, wie sie Anonymität bewahren, während sie eine starke menschliche Präsenz schaffen. Wir müssen nicht das Gesicht einer Person sehen, um eine Geschichte zu spüren. Manchmal ist gerade das, was verborgen bleibt, genau das, was einem Foto seine emotionale Tiefe verleiht.