Parallele Realitäten

Die Umnutzung einer Struktur, die einst dazu diente, zu den Himmeln zu blicken, um erhabenes wissenschaftliches Wissen über die himmlischen Abläufe zu gewinnen; sie richtet nun die alten Teleskope auf das 'down to earth' Ausspähen regionaler Nachbarn. Manchmal kann ein veraltetes Gebäude neue Funktionen finden, auch wenn sie in seinen neuen Aufgaben fragwürdig sind.

Eine frühere Meldung wurde erneut in den Parallel Reality-Kosmos aufgenommen. Mylar-Film ist wunderbar, wenn die Farben nass sind, und Paynes Grey tanzt insbesondere einfach mit einem Palettenmesser oder anderen Abkratzer- und Markierwerkzeugen.

Hier ist das nächste neu positionierte Kunstwerk, das diese Gemeinschaft teilt. Eine Wintersonne, die sich weigert, den sich dem Ende zuneigenden ganztägigen Sturm daran zu hindern, ihren letzten Strahlenausbruch zu starten, bevor sie untergeht. Die Beharrlichkeit der Natur kommt hier berühmt zum Ausdruck und bringt Wärme in einen gefrorenen Moment innerhalb eines saisonalen Zeitrahmens. Das Leben im Zentral-Maine steht in direktem Zusammenhang und inspiriert das Werk.

Der nächste, zuvor veröffentlichte Beitrag, der durch Zufall im Chaos entstanden ist und in die Gemeinschaft eingeführt werden soll. Die Wet-on-Wet-Technik auf Mylar-Folie ist ein rutschiges Tanzen, und es ist am besten, die Farbtöne ihre Zuordnungen auf der Oberfläche nach eigenem Ermessen finden zu lassen. Dann hier und da eine sanfte Führung, in der Hoffnung auf Zusammenarbeit und Vollendung. Der Titel entstand aus der Entstehung des Kunstwerks, bei der eine pinke Lasur auf die zentrierte Oberfläche aufgetragen wurde, nachdem die anderen Farben im Spiel waren, um zu sehen, wie sie interagieren würden. Ein Unikat und dank dessen auch spaßig.

Archäologie ist ebenso mit meinen parallelen Realitäten verwoben. Die Kombination aus einer Faszination für diese Wissenschaft der vergangenen Völker, einem architektonischen Designhintergrund und Maltechniken bildet die Grundlage dafür, Kunstwerke wie dieses zu schaffen. Nass-in-Nass-Technik sorgt dafür, dass Abfolge und jeder Pinselstrich zählen, um Textur und Vermischung bzw. Widerstand zu erreichen, und die verschiedenen Farbtöne werden übereinander gelegt. Gefundene Objekte wurden bei diesem Vorhaben verwendet und die komplementären Farben wirkten gut, um die Ruinen in der Mitte des Kunstwerks zu rahmen.

Die nächste Weiterleitung eines früheren Beitrags: ein kleines Küstenstädtchen, nachts von einem wolkenverhangenen Mond erleuchtet, und die leuchtenden Wellen des Meeres im Vordergrund. Die sanftere Farbpalette mildert die Turbulenz des wahrgenommenen Offshore-Sturms und lässt die Ursache in diesem Werk weiterhin im Spiel.

Eine gerippte Plastikwanne diente als Spachtel, nachdem ich eine Reihe verschiedener Pigmenttypen auf der Oberfläche der Mylar-Folie gefunden hatte. Die horizontalen Bänder bildeten eine gleichmäßige Textur, während sie sich horizontal über die verschiedenen Abschnitte des Gemäldes bewegen, um die Absicht zu vereinheitlichen.

Eine weitere umgeleitete parallele Realität aus einem frühen Beitrag vor einigen Monaten. Vielleicht könnte dieses Stück eine Gruppe Mosasaurier widerspiegeln, die gemeinsam große Nahrungsquellen in den Kreide-Ozeanen vor Millionen von Jahren auffressen; es wurde nicht mit dieser Vision im Sinn produziert. Es ist eine Zusammenarbeit mit einem langjährigen Künstlerfreund und er kartografierte den Himmel, während ich im wogenden Vordergrund herrschte. Erst als die Werkzeuge beiseitegelegt wurden, wurde das Kunstwerk vollständig realisiert und der Titel folgte darauf. Dies ist eine veränderte Realität, die besser kein Live-Ereignis sein sollte, sondern eine angespannte visuelle Auseinandersetzung mit wahrgenommenen natürlichen Kräften.

Eine klassische Parallelwelt, in der sich der Betrachter mit einem großen Hotel in einer tropischen Umgebung an einem heißen, feuchten Abend identifizieren kann – aber es nicht sehen kann, wie es in den darunterliegenden Strandbereich schmilzt. Meine Kunst liegt in den angebotenen Anregungen, und ich lasse diejenigen, die die Stücke sehen, sie so interpretieren, wie sie möchten. Kunst ist am besten, wenn persönliche Emotionen hervortreten und die Mehrdeutigkeit die Schlussfolgerungen in ihnen selbst entstehen lässt.

Aufgrund der größeren Sichtbarkeit meiner Kunstbeiträge habe ich die Abstract Community genutzt, um neue Kunstwerke zur Ansicht freizugeben. Alle meine Stücke gehören wirklich hierher, und deshalb wurde sie eingerichtet und dazu ermutigt, von anderen gleichgesinnten Künstlern genutzt zu werden.

16x16 Holz-Leinwand
“Alternative Abmessungen “