Yggdrasil – Eine Reise des Vertrauens
Dies ist hier erst mein zweiter Beitrag, und dieses Gemälde hat mir gezeigt, dass Mut manchmal Schritt für Schritt mit einem Pinselstrich wächst.
Inspiriert von Heimdall und Yggdrasil wurde diese Kommission zu einer Reise des Vertrauens in den Prozess. Ich hinterfragte den Regenbogen, den sich windenden Stamm, die Wurzeln und fast jeden Schritt auf dem Weg. Anstatt nach Perfektion zu streben, lernte ich, darauf zu hören, was das Bild werden wollte.
Verborgen in den Ästen, Wurzeln und dem Gras befinden sich stille Geschichten aus der nordischen Mythologie—Details, die eher entdeckt als angekündigt werden sollen.
Der Weltenbaum wurde zu mehr als einem Symbol; er wurde zu einer Erinnerung daran, dass Stärke sanft sein kann, dass Schutz leise sein kann, und dass die tiefsten Geschichten oft diejenigen sind, die wir langsam finden.
Acryl auf Leinwand · 100 × 120 cm
Wie du darüber sprichst, den Regenbogen und den Stamm zu hinterfragen, lässt mich an all jene Momente während des Zeichnens denken, in denen ich eine Linie angestarrt habe und dachte "das ist falsch", obwohl es eigentlich einfach noch nicht fertig war. Dieses Vertrauen, von dem du sprichst, zuzuhören, was das Gemälde wollte, das ist der schwierige Teil. Ich lerne immer noch, die hässlichen Zwischenstadien auszuhalten, anstatt alles über Bord zu werfen.
Die versteckten Details der Mythologie klingen so, als würden sie eine längere Betrachtung belohnen. Ich liebe Arbeiten, die ihre Referenzen dir nicht lautstark aufzwingen. Besonders die Wurzeln mussten räumlich gesehen ein Labyrinth gewesen sein, all diese Überlappungen und negativen Formen. Wie bist du vorgegangen, sie zu blocken, bevor du dich auf die Werte festgelegt hast?
Außerdem kommt "Stärke kann sanft sein" in mein Skizzenbuch. Das ist die Art von Sache, an die ich mich erinnern muss, wenn meine Linienführung zu eng wird.
Vielen Dank.💛
Dein Kommentar hat mich wirklich zum Lächeln gebracht. Du hast genau beschrieben, was ich durchgemacht habe. Es gab so viele Momente, in denen ich dachte: „Das klappt nicht“, und später realisierte ich, dass es einfach noch nicht fertig war.
Diese Malerei hat mir beigebracht, mit dieser unbequemen Zwischenphase zu leben, und ich glaube, das war die größte Lektion für mich.
Ich bin besonders dankbar, dass du die Wurzeln bemerkt hast. Sie stammen tatsächlich davon, dass ich Bäume während Spaziergängen im Wald studierte. Ich habe das Glück, beinahe in meinem Hinterhof einen kleinen Wald zu haben, und ich halte oft inne, um zu beobachten, wie Wurzeln verschwinden, wieder auftauchen und sich um Steine winden, und für dieses Gemälde habe ich ein paar Referenzfotos gemacht, um diese Rhythmen besser zu verstehen.
Als ich sie grob eingezeichnet habe, habe ich nicht jede Wurzel zuerst gezeichnet. Ich begann mit dem größeren Fluss, fast wie Bänder, die sich um die Basis des Stammes wickeln, und ließ die kleineren Wurzeln daraus wachsen. Wenn ich an die negativen Räume zwischen ihnen dachte, half mir das, sie nicht zu flach wirken zu lassen.
Es berührt mich sehr, dass „Stärke sanft sein kann“ einen Platz in deinem Skizzenbuch gefunden hat. Irgendwie denke ich, dass das eine Lektion ist, die uns die Bäume schon die ganze Zeit zu lehren versuchen. 💚