Malerei

Ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit mit dir zu feiern. Ich würde gerne sehen, was du in letzter Zeit geschaffen hast.
Zeig mir dein Lieblingsgemälde aus den letzten 12 Monaten – groß oder klein, fertig oder experimentell.

Sag mir:
• Warum hast du es gemalt?
• Was liebst du daran, jetzt, wo es schon eine Weile bei dir ist?

Es ist etwas Magisches daran, zu sehen, wofür andere ihr Herzblut gegeben haben.
Ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit mit dir zu feiern.

Wie man ein Awe-Full-Künstler wird. Lerne, nach dem Awe und dem Awe-ha! in den Elementen zu suchen, die deine Kunst inspirieren. \"Full of awe\" beschreibt ein tiefes Gefühl von Wunder, Ehrfurcht und manchmal Angst, wenn man auf etwas Großes, Mächtiges oder Geheimnisvolles trifft.  

Wenn du von diesem Ort aus malst, trägt deine Arbeit eine Art Präsenz in sich, die Betrachter fühlen können, auch wenn sie sie nicht benennen können. 

Such nicht nach etwas Schönem. Such den Moment, der dich innehalten lässt.

Künstler warten nicht auf Ehrfurcht — sie kultivieren sie, bemerken sie und übersetzen sie dann in Form und Farbe. Ehrfurcht ist nicht nur ein Gefühl; sie ist eine Praxis der Aufmerksamkeit. 

Unsere Aufgabe ist es, langsam genug zu werden, um das wahrzunehmen, was die meisten Menschen eilig vorbeirauschen lassen. Vielleicht ist es der Moment, in dem Licht einen Hang trifft, oder wie der Himmel nach dem Regen sich plötzlich öffnet. Ehrfurcht ist eine gefühlte Erfahrung, keine technische. Ehrfurcht führt den Künstler zu dem Moment, der es wert ist, festgehalten zu werden.

Unsere Aufgabe ist es, Dichter zu sein, nicht nur Journalisten. Wir helfen Menschen, durch eine visuelle Sprache zu fühlen.    

Unsere Aufgabe als Dichter der Farbe ist es, Momente der Ehrfurcht zu erkennen, sie klar zu beschreiben und dieses Gefühl in visuelle Entscheidungen (Tonwert, Komposition, Farbe, Atmosphäre) zu übersetzen.

„Das Leben wird nicht gemessen an der Anzahl der Atemzüge, die du nimmst, sondern an der Anzahl der Male, in denen dir der Atem geraubt wird.“ – Vicki Corona 

Was ist dein bester Geldspar-Tipp oder Trick in deinem Kunststudio? Ich glaube, ich habe einen großartigen Tipp, den ich teilen werde – bitte hinterlasst eure besten Ideen, die uns Künstlern Geld sparen helfen!!!

Ich habe einen Haarfänger für den Duschabfluss gefunden, der in den Boden meines Spülwasserbehälters passt. Es reinigt meine Pinsel wirklich gut, bleibt am Boden und schwimmt nicht nach oben! Ich habe das in einem Baumarkt gefunden – nur 10 $ für 5 davon!

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Was denkst du?

Carolynne Vaughn Rock Hill-Fotografin, geboren in NC. Digitale Marketingspezialistin, die Erholung, Hoffnung und Genesung festhält, jetzt in Simpsonville, SC ansässig. https://peoplesartist.org/2026/carolynne-vaughn

Eines meiner Gemälde in Öl. Größe 24x36 auf Leinwand.

Mein Gemälde vom Wochenende zeigt den ausgebrannten Ruin des Hotel California-Pubs in Birkenhead. Im Hintergrund befindet sich die Cammell Laird-Werft. Mit Acryl auf Leinwand gemalt.

Wenn deine künstlerische Praxis sich eher wie ein Job als wie eine Freude anfühlt, hat Antrese Wood gerade eine Folge des Savvy Painter Podcasts veröffentlicht, die genau das sein könnte, was du jetzt hören musst.

Was als Herausforderung begann, wurde zu etwas Unerwartetem

Antrese hat etwas ins Leben gerufen, das sie die \"Trust Challenge\" nennt, und der ursprüngliche Plan war Café-Skizzen. Aber irgendwo auf dem Weg passierte etwas. Sie füllte Seiten mit Zeichnungen ihrer Hunde, einfach weil es ihr Herz erfüllte. Kein Plan, keine Agenda, kein Druck, etwas \"Würdiges\" zu produzieren. Nur reines, ehrliches Schaffen aus Liebe dazu. Dieser Kurswechsel vom ursprünglichen Plan erwies sich als eines der ehrlichsten Beispiele dafür, wie man sich selbst den Rücken stärkt – eines, das sie in ihrer eigenen Praxis gesehen hat. Es ist eine kleine, tägliche Entscheidung, einen Teil deiner kreativen Zeit einfach für dich zu behalten.

Wenn das Kunstmachen sich nicht mehr wie Spiel anfühlt

Hier ist die Sache, die mich wirklich angesprochen hat: Das Machen, das früher wie Spiel wirkte, kann mit der Zeit so enormen Druck aufbauen, dass man es kaum noch erkennt. Du hast mit dem Zeichnen begonnen, weil es dich innerlich zum Leuchten brachte. Irgendwann stiegen die Einsätze, der innere Kritiker wurde lauter, und das Skizzenbuch begann Staub zu sammeln, weil nichts mehr gut genug schien, um hineinzulegen. Antrese spricht darüber, wie man wieder zu der Schaffensversion findet, die all dieses Gewicht nicht mit sich trug. Sie erkundet auch, wo diese Art des Machens in ihr Vier-Jahreszeiten-Rahmenwerk für eine Kunstpraxis passt, und warum es völlig okay ist, wenn es nicht genau in eine Jahreszeit passt.

Selbstvertrauen, kein Mut

Ein Moment, der wirklich hervorstach: Antrese spricht darüber, mit Tinte zu zeichnen, wobei man buchstäblich nichts löschen kann. Sie sieht das nicht als eine kühne, mutige Tat, sondern als eine ruhige Entscheidung, sich selbst den Rücken zu stärken. Dem zu vertrauen, dass du gut genug bist, um die Markierungen auf der Seite zu belassen. Diese Perspektivverschiebung fühlt sich wie etwas an, mit dem sich jeder Kreative eine Weile beschäftigen könnte. Es geht nicht darum, furchtlos zu sein. Es geht darum, aufzutauchen und darauf zu vertrauen, dass du ausreicht, auch wenn die Linien dorthin gehen, wo du es nicht erwartet hättest.

Praktisch und ehrlich

Das ist auch kein bloßes Gute-Laune-Gespräch. Antrese geht auch in praktische Bereiche hinein, wie man in der Öffentlichkeit skizziert, ohne die Menschen um dich herum unwohl zu machen, und wie man reagiert, wenn deine kreativen Pläne schiefgehen. Anstatt dich selbst dafür zu bestrafen, dass du vom Kurs abgekommen bist, schlägt sie vor, diesem Moment mit Neugier statt Kritik zu begegnen. Was, wenn der Umweg tatsächlich das ist, was deine Praxis am meisten gebraucht hat?

Wenn deine Praxis in letzter Zeit schwer auf dir lastet hat, oder wenn du darauf gewartet hast, die Erlaubnis zu bekommen, einfach etwas aus Spaß zu machen, spiel dieses hier ab. Und dann nimm dir vielleicht ein Skizzenbuch und zeichne etwas ganz ohne Plan. Was ist das Letzte, was du gemacht hast, einfach weil es dich erfüllt hat?

Als Anhänger unserer spirituellen Traditionen ist es mir wichtig, meine Inspiration für meine Malerei nur aus „reinen Quellen“ zu ziehen. In der heutigen Welt ist dies ein sehr schwieriges Unterfangen – fast unmöglich. Sie können eine Auswahl von Werken der letzten 60 Jahre unter dem Titel „Meine Reisen“ sehen. Sie können meine Reisen durch Raum und Zeit, auf physischen und spirituellen Ebenen, außerhalb des Körpers — ohne Körper —, sowie Eindrücke von Erinnerungen aus meinen vergangenen Leben sehen. Was die Seele braucht.

In meinem jetzigen Leben sind die Lichter und Farben des Balaton-See die bestimmenden Elemente, und früher war es die Atmosphäre von Licht, Wasser, Sonne und Luft. Ich male, was ich fühle, was ich mit meinem Herzen sehe. Kunst ist nicht zu verstehen, sondern zu fühlen. Für viele sind diese Darstellungen schwer zu verstehen. Aber für jene, die aufgeschlossen sind und reich an Emotionen, können sie sie leicht erleben und in ihr Herz aufnehmen. In der heutigen Welt besteht ein großes Bedürfnis nach der Energie eines reinen Herzens.

Kürzlich habe ich dieses Gemälde der Schweiz fertiggestellt. Ich malte es anhand eines Fotos, das ich gemacht habe, als ich durch das Land reiste. Ich liebe die Alpen und deren Vorberge.