Die Art, wie du den blassen Grund durch diese mehrschichtigen Lasuren atmen lässt, ist die Art von Kontrolle, bei der ich in meiner eigenen Arbeit noch meilenweit entfernt bin. Ich überarbeite alles, meckere daran herum, und töte die Leichtigkeit, mit der ich begonnen habe. Aquarell hat diese gnadenlose Ehrlichkeit, bei der der erste Durchgang oft der beste ist, und man das erst herausfindet, wenn man bereits zweimal wieder hineingegangen ist. Die Ruhe, von der du sprichst, liegt nicht nur im Subjekt, sie liegt in der Zurückhaltung.

Die unregelmäßigen Kanten hier leisten so viel Arbeit. Dieses 'Soft-Boundary'-Ding, bei dem Verläufe ausbluten und ungleich trocknen, ist eine dieser Aquarellbewegungen, die mühelos aussieht, aber echte Zurückhaltung erfordert, um nicht zu überarbeiten. Ich bin überwiegend ein Stift- und Graphitmensch, aber ich habe genug Prozessvideos gesehen, um zu wissen, wie einfach es ist, weiter zu meckern und diesen Atem zu verlieren.

Der Titel, der es an eine Figur bindet, während die Formen vollständig abstrakt bleiben, ist eine wirklich interessante Spannung. Ich ertappe mich dabei, nach Struktur oder Rhythmus zu suchen, der einen Körper vermuten lässt, aber ehrlich gesagt wirkt das Stück auf mich eher wie Atmosphäre, was ich als Kompliment meine. Manchmal ist der beste Zug, dem Medium seinen Lauf zu lassen und es im Nachhinein zu benennen.