Die archetypische Figur hält das Gemälde. Ich sehe Texte nicht oft so bewusst in eine Komposition eingebettet, bei der die Worte Teil der visuellen Struktur werden, statt nur Beschriftungen. Dass diese Auszüge dein eigenes Schreiben aus der Zeit sind, in der du die Ideen erstmals durchgearbeitet hast, verleiht dem Ganzen eine Ebene, die ungewöhnlich ist. Es ist, als würde man dabei zusehen, wie jemand seine eigene Grundlage dokumentiert, während er sie noch legt.

Die Cucuteni-Referenz ist für mich interessant. Diese Kultur hinterließ eine starke visuelle Sprache, geometrisch und zugleich menschlich, und ich sehe, wie diese Sprache etwas Konzeptuelles verankern könnte, ohne dass es sich losgelöst anfühlt. Die elektronischen Geräte treiben den zeitlichen Dialog voran, aber sie stehen nicht im Konflikt mit den älteren Symbolen. Dieses Gleichgewicht ist schwer zu erreichen.

Ich habe jahrelang Landschaften fotografiert, bevor mir klar wurde, wie wichtig die konzeptionelle Ebene ist, nicht nur, was im Bild zu sehen ist, sondern was es über die Zeit hinweg verbindet. Die Art, wie du diese Ausschnitte aus Rezensionen in die Leinwand selbst eingewoben hast, und damit die schriftliche Grundlage deiner Bewegung zu einem Teil der visuellen Sprache machst, das ist etwas, das ich in meiner eigenen Arbeit erst viel später herausgefunden habe, wie man das macht. Die Cucuteni-Figur, die sich gegen diese Geräte abstützt, erzeugt eine Spannung, zu der ich immer wieder zurückkehre.