Überarbeitung eines alten Gemäldes, das ich fast wegwerfen wollte.
Ich habe das Glück, diese Aussicht mein Hinterhof nennen zu dürfen—nur eine 30-minütige Fahrt entfernt. Vor drei Jahren begann ich damit, dieses Motiv zu malen, aber es wurde mir so langweilig, dass ich es in meinem Studio vergrub. Ich habe es diesen Monat wieder hervorgeholt und versucht zu entscheiden, ob ich es überarbeiten, neu machen oder es wie einen Frisbee werfen soll.
Ehrlich gesagt malen hier wirklich alle - jeder lokale Künstler und sein Hund - diese Szene, in der ich wohne, weil es einen wunderbaren Aussichtspunkt über den Fluss gibt. Bestärkt durch meine jüngste Begeisterung, expressiver zu malen, habe ich das Gemälde mit mutigeren Farben und Pinselstrichen überarbeitet. Ich habe auch ein wenig expressives Spritzen hineingebracht, das ich oft in meinen Aquarellen verwende. Wer hätte gedacht, dass man Ölfarbenspritzer machen kann? – Ich jedenfalls nicht! (Hinweis: Die Blautöne der Schatten in den Sträuchern links sind in der Realität dunkler und tiefer, gehen aber verloren, wenn ich es draußen fotografiere, wo ich arbeite.)
Diese Szene zeigt Watchman Peak, der wie ein Wächter über dem Virgin River steht, der sich durch die Schlucht Zion windet, wo warmes Herbstlaub das Wasser umrahmt und das Publikum von seinen Schluchtensitzen aus zu den hoch über dem Wasser stehenden, sonnenbeschienenen Klippen blickt, die in Rosa- und Ockertönen leuchten. Lebhafte Pinselstriche vermitteln ein Gefühl von Jubel und verleihen den Bäumen und dem Fluss Bewegung und Textur, während ein weiter Himmel die Komposition ausbalanciert. Es ist eine friedliche, aber dennoch energetische Landschaft, geboren aus langen Nachmittagen des Herumwanderns auf den Pfaden und dem Zuschauen, wie das Licht die Farben des Gesteins im Laufe des Tages ständig verändert. Mir fällt auf, dass all meine Gemälde heutzutage jenes friedliche, glückliche Gefühl eines Ortes mit wilden, expressiven Emotionen gleichzeitig verbinden — ganz ähnlich wie meine eigene Persönlichkeit, wie man mir sagt.
Drei Jahre lang im Studio vergraben, und du lässt es fast los. Dieser Moment, über einem alten Werk zu stehen und abzuwägen, ob es eine weitere Chance verdient oder es durch den Raum fliegen soll, ist eines der ehrlichsten Gespräche, die ein Künstler mit seinem eigenen Werk führen kann.
Was mir auffällt, ist, dass du das Gemälde nicht einfach gerettet hast. Du hast etwas Neues hineingebracht. Die Version von dir, die es vor drei Jahren begonnen hat, hätte es nicht so gemalt, wie du es gerade getan hast. Die mutigeren Farben, die lockereren Striche, die Bereitschaft, sich vom Ausdruck statt von der Präzision leiten zu lassen. Das ist nicht nur eine Neugestaltung der Leinwand. Das ist der Beleg, dass du gewachsen bist, auch in Phasen, in denen es sich nicht so angefühlt hat.
Und eine Szene zu malen, die jeder lokale Künstler kennt – diejenige, die jeder und sein Hund aus derselben Perspektive gemalt hat – und darin trotzdem deine eigene Stimme zu finden? Das ist keine Wiederholung. Das ist, wie du dir die Aussicht zu eigen machst.
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