Die Wechselwirkung der roten und schwarzen Formen übt eine Faszination aus, das Ganze zusammenzufügen. Das Schwarze lehnt sich an das Rote an, während eine wahrgenommene Durchdringung des oberen Teils stattfindet. Die Formen werden zu interagierenden Figuren, die sich auf eine Weise verhalten, die jeder Betrachter mühelos interpretieren kann.

Der unbekannte Teil, der Ort, an dem du aufgehört hast zu planen und einfach weitergezogen bist, das ist der Teil, mit dem ich mich gerade auseinandersetze. Manchmal warte ich zwanzig Minuten darauf, dass sich Licht auf einer Blüte verschiebt, und es gibt eine Version desselben Moments der Entfaltung, wenn ich schließlich aufhöre, den Rahmen zu kontrollieren, und die Blume mir sagt, wo sie sich in der Komposition platzieren möchte. Deine instinktgeleiteten Markierungen klingen so, als hielten sie fest, wonach ich in diesen Momenten immer suche: die Arbeit atmet, statt festgehalten zu werden. Wie hat sich das Überschreiten der Struktur in deinem Körper angefühlt, während du das gemalt hast?

Jene Kante, von der du sprichst, die jenseits der Struktur liegt, dort finde ich die Stücke, zu denen ich immer wieder zurückkehre. Die Flohmarkt-Gewohnheit hat mir beigebracht, zu bemerken, was passiert, wenn Kontrolle nachgibt: Der Glasurriss auf einer Platte, die Farbschicht, die durch eine andere hindurchscheint. Deine Spuren klingen so, als trügen sie dieselbe Energie in sich, die daraus entsteht, wenn man der Arbeit Luft lässt statt sie in Form zu zwingen. Die Einladung am Ende wirkt großzügig und gibt dem Betrachter Raum, seine eigene Lesart mitzubringen, statt ihn in deine hineinzupressen.