Deine Schülerinnen und Schüler haben Glück. Zwei Versionen zur Auswahl bedeuten, dass sie deinen Denkprozess sehen können. Und das Malen eines Sumpfes bei Sonnenuntergang ist ein so reichhaltiges Thema, das man gemeinsam durcharbeiten kann.

Beide sind großartig. Ich mag den ersten wirklich sehr. Es wirkt, als hätte er mehr Kontrast und eine stärkere Atmosphäre. Der zweite ist auch sehr gut. Der Himmel ist dramatischer und ich liebe die Farben. Nur ein kleiner Vorschlag: Ich würde die Horizontlinie so verändern, dass sie nicht in der Mitte liegt, damit der Himmel oder die Erde zum Mittelpunkt des Interesses wird

Der linke wirkt näher daran, was ich draußen in Anza-Borrego gesehen habe, wenn der Himmel noch die letzte Wärme festhält, der Boden aber schon kühl geworden ist. Das Blau im Wasser wirkt ehrlich im Kontrast zu dem Verlauf, den du darüber aufgebaut hast. Der rechte wirkt auch solide, aber irgendetwas am vertikalen Format zieht meinen Blick nach oben, statt ihn in der horizontalen Stille eines Sumpfes zu jener Stunde ruhen zu lassen. Wenn sie lernen, das sich verändernde Licht zu lesen, könnte der linke Rahmen ihnen mehr Raum geben, um zu sehen, wie es passiert.

Der zweite. Dieser warme Farbverlauf, der sich durch das Schilf zieht, fühlt sich an wie der Moment kurz bevor die Farbe verschwindet, wenn alles stillsteht. Jahrelang habe ich versucht, das Licht des Sonnenuntergangs in Landschaften hineinzuzwingen, bevor mir klar wurde, dass die besten meist die ruhigsten sind, die kleinsten Veränderungen. Deine Klasse wird dieses untere Gemälde als Referenz brauchen, wie das Glühen unten sitzt, ohne den Vordergrund zu überwältigen.

Zwei Versionen für eine Klasse. In welche Richtung neigst du dich, oder lässt du die Studierenden mitreden?