Ich mache normalerweise nicht viele abstrakte Gemälde...Ich bin eher ein expressionistischer Porträtkünstler...aber ich male ab und zu gern. Vor Kurzem habe ich diese Studie zur Strichführung in Grün und Gold abgeschlossen.
Konstruktives Feedback ist sicherlich willkommen...
Aus deinem gewohnten Terrain auszubrechen und etwas Neues zu versuchen, das erfordert schon etwas. Markierungen in Grün und Gold zu machen, dir zu erlauben, auch zu experimentieren, selbst wenn Porträts dein Hauptgebiet sind – so hältst du es für dich interessant.
Holly, ich liebe es zu sehen, wie Künstlerinnen und Künstler außerhalb ihres gewöhnlichen kreativen Terrains arbeiten! Der Kontrast zwischen dem lebhaften Türkis, erdigen Tönen und Goldakzenten hat sofort meine Aufmerksamkeit auf sich gezogen.
Was ich besonders interessant finde, ist der Dialog zwischen den strukturierten Linien und den spontanen, fließenden Formen. Es gibt ein wunderbares Gefühl von Bewegung, Textur und Gleichgewicht.
Obwohl du normalerweise mit ausdrucksstarken Porträts arbeitest, scheint dieses abstrakte Werk dieselbe ausdrucksstarke Energie in einer völlig anderen visuellen Sprache zu tragen. Ein faszinierendes Experiment!
Ja, danke! Es ist die Entdeckung der 'Was-wäre-wenn'-Fragen...
Ich stimme völlig zu! Layering ist, für den Großteil meiner aktuellen Arbeit, zu einem sehr integralen Bestandteil meines Prozesses geworden.
Linnie, ich liebe deinen Kommentar darüber, Abstraktion nicht mehr wie einen Misserfolg zu behandeln und sie als eigenständige Disziplin zu sehen... WOW... Nie so gesehen. Danke! Bezüglich deiner Frage, wie ich an diesem Stück arbeite... nachdem ich meinen Untergrund gelegt habe... alles Weitere besteht aus Schichten mit verschiedenen Markierungen, Karton-Schablonen, die ich ausgeschnitten habe, und so ziemlich allem, was ich in meinem Studio finden konnte, um die Markierungen damit zu machen... Schwämme waren ein großer Hit.
Das Schichten mit gefundenen Objekten ist genau die Wahl zwischen Kontrolle und Hingabe, nach der ich gefragt habe. Karton und Schwämme zwingen dich dazu, innerhalb ihrer Markierungen zu arbeiten, statt sie zu glätten, genau dort, wo Abstraktion ihre Ehrlichkeit zeigt.
Bree, ich habe deinen Kommentar darüber geliebt, Markierungen zu setzen, wenn es kein Gesicht gibt, an dem man sie verankern kann... Das habe ich wirklich noch nie zuvor bedacht. Was das Veröffentlichen der Arbeit nach außen angeht, erfordert Mut... Ich habe gelernt, das Feedback zu schätzen, egal ob gut oder nicht so gut. Auf jeden Fall ist es immer hilfreich. Danke.
Die Details von Schwämmen und Karton-Schablonen sind es, die mich wirklich packen; so entstehen Markierungen, die sich lebendig anfühlen statt kontrolliert. Schichten, bis es sitzt — das ist das Ganze.
Danke euch beiden für euer Feedback. Es ist so hilfreich, ein besseres Verständnis für abstrakte Arbeit zu gewinnen und wie sie sich in meine Praxis einfügen könnte. Ich arbeite intuitiv, indem ich Markierungen setze und Pigment dorthin auftrage, wo es sich richtig anfühlt... nicht, dass es immer so ist, aber ich bin besser geworden darin, über ein Stück hinweg Schichten aufzubauen, bis es sich richtig anfühlt.
Bree, ich habe deinen Kommentar darüber geliebt, Markierungen zu setzen, wenn es kein Gesicht gibt, an dem sie verankert werden könnten... Was das Ausstellen der Arbeiten angeht, braucht es Mut... Ich schätze das Feedback, ob gut oder nicht so gut, inzwischen. So oder so ist es immer hilfreich. Danke.
Linnie, ich habe deinen Kommentar darüber geliebt, aufzuhören, "Abstraktion wie eine Niederlage zu behandeln und sie als eigene Disziplin zu sehen"... WOW... Das hatte ich so noch nie gesehen. Danke! Bezüglich deiner Frage, wie ich an diesem Stück arbeite... nachdem ich meinen Hintergrund gelegt habe... ist alles andere Schichtarbeit mit unterschiedlichen Markierungen, Karton-Schablonen, die ich ausgeschnitten habe und so gut wie alles, was ich in meinem Studio finden konnte, um die Markierungen damit zu machen... Schwämme waren ein großer Hit.
Dieses intuitive Aufbauen von Schichten, bis es sich richtig anfühlt, ist genau der Ort, an dem die Strichführung ehrlich wird. Schwämme und gefundene Werkzeuge ziehen dich von den Gewohnheiten deiner Hand ab, was dann normalerweise dazu führt, dass etwas Neues auftaucht.
Herumexperimentieren außerhalb deiner Hauptlinie ist der Weg, herauszufinden, was sich überträgt und was nicht. Das Porträt-Training zeigt sich wahrscheinlich darin, wie du Markierungen setzt, selbst wenn kein Gesicht als Anker dient. Feedback zu etwas zu erbitten, das du normalerweise nicht machst, erfordert Mut.
Ich habe Tulpen zwei Jahre lang fotografiert, bevor ich Abstraktion nicht mehr wie ein Scheitern behandelte und sie als eigenständige Disziplin zu sehen begann. Der Drang, Spuren zu setzen, ist real. Was mich bei Grün und Gold interessiert, ist, ob du nass-in-nass gearbeitet hast oder die Spuren in Schichten aufgebaut hast, denn das verändert, wie viel Kontrolle du behältst im Vergleich dazu, wie viel die Farbe für dich entscheidet.
Danke für deine Kommentare, Bill. Ich stimme dir vollkommen zu. Es bleibt spannend, während ich lerne!
Durch Ausprobieren lernt man mehr als dadurch, alles durchzuplanen.