How do you decide what to cut when painting on location?
Ich saß letzten Herbst draußen vor einem Café in Lissabon und versuchte, das Licht einzufangen, das eine geflieste Tür gegenüber der Straße traf. Aber da war auch ein Fahrrad, das an der Wand lehnte, eine Frau, die fegte, Wäsche, die oben hing, und eine Katze. Meine Skizzenbuchseite war nicht groß, und auch meine Aufmerksamkeitsspanne war nicht groß, wenn das Licht sich schnell veränderte.
Am Ende habe ich alles gemalt und das Ganze wirkte unübersichtlich. Die Tür, die der Grund war, weshalb ich mich überhaupt hingesetzt hatte, ging verloren.
Seitdem versuche ich festzulegen, was ich weglasse, noch bevor ich die Farbe mische. Manchmal forme ich mit den Fingern ein Rechteck oder schneide ein kleines Fenster in ein Stück Karton, um die Szene zu isolieren. Es hilft, aber ich erwische mich immer noch dabei, außerhalb dieser Grenzen zu geraten, sobald ich loslege. Vor allem beim Aquarell führt eine Schicht zur nächsten, und plötzlich male ich die ganze Straße.
Stellst du deine Kompositionsgrenzen fest, bevor du beginnst, oder lässt du die Malerei dir sagen, wo du aufhören sollst? Und wenn du sie früh festlegst, was hält dich dann wirklich davon ab, abzuschweifen?
Es muss in all deinen Gemälden ein Sinn für Gleichgewicht und Proportion vorhanden sein, bevor du dich auf die Leinwand begibst. Persönlich finde ich, dass das schnelle Skizzieren dazu dient, grob eine Vorzeichnung zu erhalten und dabei eine harmonische Struktur von vornherein in den Prozess einzubeziehen. Malen sollte darauf abzielen, das Bild zur Perfektion zu bringen.