Hast du jemals ein Gemälde von einem Teil eines deiner Gemälde gemacht? Hier ist eines. Ich hatte dieses hier in Bearbeitung und hatte das Bild in GIMP offen, es in Graustufen umgewandelt und ein Stück herausgeschnitten. So etwas wie einen Ableger von einer Pflanze abzunehmen, um einen weiteren zu beginnen. Das erste Gemälde ist "chokepoint." Gemälde 2 ist... chokepoint 2, schätze ich. CP 2 ist in Bearbeitung.
Ich habe noch nie darüber nachgedacht, so ein Stück zuzuschneiden, aber es ergibt Sinn. Du nimmst einen Ausschnitt, der funktioniert hat, und prüfst, ob er auch eigenständig ohne den restlichen Kontext Bestand hat. Der Graustufen-Schritt ist auch klug; er entfernt eine Variable, damit man die Wertstruktur ohne das Farbrauschen sehen kann. Ich neige dazu, an Proportionen hängen zu bleiben, wenn ich etwas baue, und manchmal muss ich einen Schritt zurückgehen und mir nur die Verbindungen isoliert ansehen, um zu sehen, was tatsächlich falsch ist. Dasselbe Prinzip, denke ich, man zieht ein Teil heraus, um es separat zu testen.
Und den Farbzusammenhängen hinterherjagen ist richtig... das hat einige Übergänge durchlaufen. Irgendwann musst du es einfach loslassen.
In die warmen Grautöne hineinlehnen. Die Linien fungieren als Formen mit dem pelzigen Schatteneffekt, der da zu sehen ist. Dieses Gemälde wird früh im Prozess gezeigt.
Warme Grautöne halten die Linienstärke auf diese Weise; das ist schwieriger, als es klingt. Die frühe Prozessphase ergibt jetzt Sinn.
Ich habe das mit Tonformen manchmal gemacht, ein Stück aus etwas herauszuschneiden, das bereits funktioniert hat, und es weiterzutreiben, um zu sehen, ob es eigenständig stehen kann. Der zugeschnittene Abschnitt, der auf Graustufen reduziert ist, fühlt sich wie ein gutes Zurücksetzen an; du jagst die Farbverhältnisse des ersten nicht mehr nach. Zieht das zweite Gemälde wieder in Richtung Farbe, oder hältst du es in diesen Grautönen fest?
Ich mache etwas Ähnliches, aber nicht dasselbe.