Gedanken?
Hallo. Zuerst male ich Musik von Hand, mache meine eigenen Fotos und finde mich von der Kraft digitaler Überarbeitungen usw. etwas herausgefordert... Ich schreibe auch Gedichte, die ich überarbeite, damit sie zu singbaren Liedern meiner Antworten auf die Psalmen werden, aber von den Texten zur eigentlichen Musik überzugehen – da hakt es bei mir. KI macht es so einfach und lässt es so gut klingen... Und ich beginne, sie als Werkzeug zu verwenden, um einen Klang basierend auf meinen Eingaben zu entwickeln – ihn dann rückwärts zu arbeiten, sodass ich und Freunde tatsächlich die Musik spielen/singen, die wir nach Belieben angepasst sehen... Ich weiß nicht, wie ich mich dazu fühle, da ich scheinbar alles tun kann außer die Musik und Instrumente zu den Texten zu bringen... KI ist in diesem Licht so hilfreich und sie ist schnell... Aber mein Herz ist irgendwie anti-KI, also gibt es den Weg, jemanden zu finden, der es für mich macht, was auch bedeutet, dass ich es nicht tue, langsam und wahrscheinlich teuer... Außerdem – wenn ich jetzt einen neueren Song im Radio höre, muss ich mich fragen, wie viel davon zu 100% menschlich geschrieben wurde bzw. wie viel durch KI oder Musikproduktions-Plattformen unterstützt wurde... Wer würde das wissen? Musikalische Künstler greifen schon mal Melodien großer Komponisten etc. in ihrer neuen Musik auf. Das ist komplex in meinem Kopf und definitiv interessant, was in der Zukunft passieren wird. Gedanken?
Ich wuchs in der analogen Welt des Films, der Malerei und der Druckkunst auf. Als wir den Übergang zur Digitalwelt vollzogen, hörten wir viele der Klagen, Stöhne und Pshaw-Rufe, die wir heute hören.
Und wir hatten emotionale, irrationale Abwehrreaktionen basierend auf unvollständigem Wissen und Verständnis – so wie wir es heute über KI tun. Zugegeben hätten diejenigen, die KI bauen, es anders machen sollen. Aber das ändert nichts daran, dass Werke im Training nicht kopiert werden; nur Stile und Merkmale werden verwendet, um Muster zu lernen. Was KI-Modelle tun, ist das, was wir alle tun – aber in gigantischem Maßstab: Sie schauen sich Dinge an, erkennen, was sie zu dem macht, was sie ist, und verwenden diese Informationen, um Ähnliches zu erzeugen. (Immer daran erinnernd, dass es kein Rechtsgebiet gibt, in dem Stile oder Ideen urheberrechtlich geschützt sind.) Wir gehen in Kunstgalerien, schauen online: Wir lernen aus Werken, die uns gut gefallen, wir finden heraus, wie die Effekte erzielt wurden, wir versuchen, sie zu imitieren, und vergleichen die Ergebnisse mit dem Original, um unsere Technik zu verbessern.
Wenn wir jemanden bitten, für uns Musik zu schreiben oder ein Bild in einem bestimmten Stil zu malen, bitten wir ihn, in seine Wissens- und Erfahrungsbasis zu graben – gewonnen durch Betrachten, Zuhören, Analysieren, das Studium von Hunderten Werken – und dann verschiedene Elemente zu kombinieren, um das gewünschte Ergebnis zu erhalten. Wie verschieden ist das davon, ein großes Sprachmodell abzufragen? Ich denke, man wird kaum einen qualitativen Unterschied feststellen können; aber der Unterschied im Maßstab ist um mehrere Größenordnungen größer.
Am Ende, wenn wir alle zu unserem Sinn kommen, werden wir lernen, dass es mehr Spaß macht, einen lokalen Musiker zu beauftragen, ein Lied zu komponieren, als ein gigantisches, milliardenschweres Datencenter zu befragen. Was die Kosten für die Gesellschaft insgesamt betrifft, ist die Zusammenarbeit mit einem lokalen Künstler deutlich nachhaltiger als der Betrieb von Rechenzentren. Das ist die Zukunft (hoffentlich): Wir werden vernünftig handeln, KI dort einsetzen, wofür sie gut ist, und sie nur zum Guten nutzen.