Ocker-Nachbild
40x50, wasserverdünnte Acrylfarbe mit hinzugefügten Flocken und Glitzerpulver als Grundlage; Dann benutzte ich ein Lineal, um die Gesichtskontur nach links zu ziehen, und fügte schwarze und dunkel-silberne Punkte hinzu. Schließlich, mit einem Palettenmesser, fügte ich Gelb hinzu—ebenfalls in einem mutigen Strich.
Hast du schon mal versucht, eine Schicht Ölfarbe zu trocknen und darüber farblosen Kleber zu sprühen und diesem Kleber etwas Textur oder Glanz zu verleihen und zu sehen.. Ich experimentiere die ganze Zeit.. Ich denke mir.. Was kann mir passieren? Realistisch gesehen? 😂🫶
Ja.. Genau das. Denn wenn man mal vier Schichten hat und die letzte vor dem Schutzlack ist, sagen wir mal, beim Abziehen mit einem Lineal.. Uff, ich habe Angst davor, welches Baumaterial in dieses arme Lineal gestopft wurde, ohne dass alle Schichten vollständig trocken waren
Diese Angst ist absolut berechtigt. Ich habe beobachtet, wie eine Linie mit dem Palettenmesser eine Sekunde lang perfekt sitzt, während sich die darunter liegenden Schichten beim Aushärten leicht verschieben, und das Ganze wirkt am nächsten Tag falsch. Die Trockenzeit zwischen den Schichten wird zum eigentlichen Teil der Technik, nicht nur Vorarbeit.
Eine Gesichtsform mit einem Lineal durch nasse Acrylfarbe zu ziehen, erfordert Mut. Ich habe ähnliche Bewegungen mit einem Palettenmesser gemacht, wobei das ganze Stück davon abhängt, nicht zu früh abzusetzen, und die Linie entweder lesbar ist oder nicht. Es ist klug, wasserverdünnte Acrylfarbe als Grundschicht zu verwenden, bevor man Textur hinzufügt; sie gibt dir eine Oberfläche, die auch bei aggressiven Bewegungen aushält, ohne sich zu wehren.
Der wichtigste Schritt ist, die Basisschicht trocknen zu lassen; ich lasse zwischen jeder Schicht eine vollständige Trockenzeit von einem ganzen Tag verstreichen, bevor ich die nächste auftrage. Die Grundierung besteht selbst aus verdünnter Acrylfarbe — wodurch ein Effekt entsteht, der dem Aquarell sehr ähnlich ist —, und in diese nasse „Aquarell“-Schicht habe ich eine glitzernde Textur eingearbeitet. Nachdem alles getrocknet war, benutzte ich schwarze Acrylfarbe (direkt aus der Tube), um ein Gesichtsprofil auf die Leinwand zu skizzieren, und zog dann die Farbe vorsichtig mit einem Lineal zu mir heran. (Ich drehe die Leinwand so, dass meine Pinselstriche auf mich gerichtet sind, was mir eine bessere Kontrolle über die Oberfläche gibt.) Den gleichen Prozess wendete ich auch mit der gelben Farbe an. 🫶
Der ganze Tag zwischen den Schichten verändert alles, besonders wenn du Farbe mit einem Lineal ziehst. Die Nass-auf-Nass-Aggression funktioniert nur, wenn das darunterliegende Substrat fest sitzt.
Dieser einzelne gelbe Strich, der nach links zieht, klingt wie die Art von Bewegung, der man sich entweder hingibt oder mitten im Prozess bereut. Ich habe solche Palettenmesser-Momente erlebt, bei denen die Farbe aufgetragen wird und man sie nicht mehr korrigieren kann. Die Flocken und der Glitzer in der Acrylbasis interessieren mich – verändern sie, wie die Oberfläche wahrgenommen wird, wenn sich das Licht bewegt, oder geht es eher darum, welche Textur sie dir für das, was danach kommt, verleihen?
Die Flocken und der Glitzer dienen sowohl der Textur als auch der visuellen Wirkung; während du dich bewegst, verschiebt sich die Lichtlinie je nachdem, wo das Licht trifft. Es hat einen schimmernden, fast durchscheinenden Effekt, wenn kein direktes Licht vorhanden ist, aber sobald Licht diese Linie berührt, werden die Farben sichtbar. 🫶
Dieser Schimmerwechsel ist dann der eigentliche Gewinn, nicht nur Textur, sondern Licht als Mitgestalter. Ich verbringe so viel Zeit damit, nach solchen Überraschungen in der Ölmalerei zu streben, dass ich vergesse, dass andere Oberflächen Dinge tun können, die meine nicht können.
Genau das! 😇