Miyazakis Warnung von 2016: KI-Animation ist „eine Beleidigung des Lebens selbst“
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Im November 2016 saß Hayao Miyazaki in einem Raum bei Studio Ghibli und sah etwas, das er noch nie zuvor gesehen hatte: eine KI-generierte Animation. Seine Reaktion war sofort und eindeutig. „Ich bin fest davon überzeugt, dass dies eine Beleidigung des Lebens selbst ist.“
Der Moment
Die Szene wurde während der Dreharbeiten zu einer NHK-Dokumentation namens Owaranai Hito - Miyazaki Hayao (Der Mann, der nie fertig ist: Hayao Miyazaki) aufgenommen, die am 13. November 2016 ausgestrahlt wurde. Nobuo Kawakami, damals Präsident von Dwango und Produzent in Ausbildung bei Ghibli, hatte eine Demonstration des experimentellen KI-Animationssystems seines Unternehmens mitgebracht. Die Demo zeigte eine menschliche Figur, die ihren Kopf benutzte, um über den Boden zu kriechen, sich mit beschleunigtem Tempo bewegend und Konzepte wie Schmerz ignorierend. Das Ergebnis war zombieartig, beunruhigend, unheimlich.
Miyazaki sah zu. Dann sprach er. Er sagte, es erinnere ihn an einen Freund, der körperlich behindert ist. „Wer auch immer dieses Zeug erschafft, hat keinerlei Ahnung davon, was Schmerz überhaupt ist. Ich bin zutiefst angewidert.“ Und dann die Zeile, die seither durch die Jahre hindurch widerhallt: „Ich bin fest davon überzeugt, dass dies eine Beleidigung des Lebens selbst ist.“
Hinzu kam noch Folgendes: „Ich möchte diese Technologie niemals in unserer Arbeit verwenden.“
Was hat sich seitdem geändert
Fast zehn Jahre später: Öffne jeden Social-Media-Feed und sag mir, dass er Unrecht hatte.
Die KI-Demo, die Miyazaki sah, war primitiver im Vergleich zu dem, was wir heute Tag für Tag im Jahr 2026 überfliegen. Midjourney. DALL-E. Stable Diffusion. Sora. Werkzeuge, die Bilder und Videos in Sekunden erzeugen können, trainiert auf der Arbeit von Millionen Künstlern, die niemals zugestimmt haben, Teil des Datensatzes zu sein. Was einst ein groteskes Experiment war, ist jetzt der Standardmodus für einen großen Teil des visuellen Inhalts, den wir konsumieren.
Und doch hat sich das, wozu Miyazaki Einwand erhob, nicht geändert. Es war nicht die Qualität der Ergebnisse. Es war der Mangel an Empathie im Kern. KI kann sich auf Bewegung optimieren. Sie kann Schmerz nicht verstehen. Sie kann einen Rahmen rendern. Sie kann nicht wissen, wie Leid aussieht, oder warum es wichtig ist, oder wie man es ehrlich zeigt.
Jeder Ghibli-Frame wurde von einer menschlichen Hand gezeichnet, die wusste, wie Leid aussieht. Das ist keine Nostalgie. Das ist der Maßstab.
Der Anker
Miyazaki wusste 2016 nicht, was kommen würde. Aber er wusste, was er sah. Und er benannte es so, wie es war.
Für diejenigen von uns in dieser Community sind seine Worte zu einer Art Anker geworden. Nicht eine Ablehnung aller Technologie. Nur Klarheit: Der Schöpfer zählt. Der Schmerz zählt. Die gelebte Erfahrung hinter dem Werk ist das, was es zur Kunst macht.
Welches Zitat eines Regisseurs, Künstlers oder Schriftstellers hat deine eigene Haltung zu von Menschen gemachter Kunst kristallisiert? Teile es unten mit. Ich würde gern eine Sammlung dieser Momente aufbauen, in denen jemand das gesagt hat, was den Moment zum Klicken brachte.
Ich hatte diesen Frühling ein Gespräch mit einem Herren, der sich meine Kunst ansah. Irgendwann war auch seine ganze Familie dort und wir hatten Spaß daran, über meine Arbeit und das, was mich inspiriert, zu sprechen. Während dieses Gesprächs kamen wir irgendwie auf das Thema Spiritualität. Ich erzählte, dass ich etwas anders erzogen wurde, denn meine Mutter war eine Schamanin und sie hat mir die Gabe des Geistes vermittelt, die in allen Lebewesen existiert. Unser Gespräch wanderte weiter, und sein Sohn kaufte ein Gemälde, und später kaufte er einen schönen Metall-Druck, der Kardinäle in einer Winterszene zeigte. Er erzählte später, dass er ein Krebsüberlebender ist und die Kardinäle für ihn eine besondere Bedeutung hatten, da sie mit dem Tod geliebter Menschen in Verbindung stehen. Ich sagte ihm, dass ich es zur Erinnerung an meine verstorbene Mutter gemalt habe. Als ich nach Hause kam, schrieb ich ein Gedicht über sein Gemälde und sandte es ihm als kleines Geschenk. Sein Sohn meldete sich später bei mir und sagte, das bedeute seinem Vater die Welt. Das ist mein Warum.