Gutes Thema, Nick. Das ist etwas, worüber ich schon lange nachgedacht habe, und ich werde gleich eine lange Geschichte erzählen.

Aber tl;dr ist das: Dieses Problem ist Teil des Grundes, warum ich vor drei Jahren zu Art Storefronts kam und mich der physischen, nicht der digitalen Kunst zugewandt habe.

Bevor ich ASF beigetreten bin, habe ich euch gute zwei Jahre lang verfolgt, E-Mails erhalten, in die Podcasts hineingehört, die Marketingunterstützung und das reiche Archiv an Material bemerkt, das ihr hier aufgebaut habt.

Meine Geschichte beginnt in den späten 1980er Jahren, als ich Nachrichtenfotograf bei der NPPA war. Filmentwicklung in nassen Chemikalien, Dinge nass drucken für die Titelseite. Tornados an der Arkansas-Oklahoma-Grenze jagen, bevor Tornado-Jagd überhaupt ein Ding war. Ich war auch in der Graduiertenschule und studierte Poesie.

Gott sei Dank, ich war arm. Weniger als 15.000 $ im Jahr. Ich wollte so dringend einen klassischen Mac, und schlimmer noch wusste ich nicht, wie ich mir Photoshop jemals leisten könnte, sobald ich einen hätte. Ich war nebenbei im Desktop-Publishing mit PageMaker und Quark, alles, um mehr Geld zu sammeln, bis ein gutes Foto von den Drahtdiensten aufgegriffen würde und mir helfen würde, bei einer größeren Zeitung Fuß zu fassen. Daher der Polizeiscanner und Tornados. Theaterlobby-Aufnahmen unter engen Fristen zu schießen.

Schlimmer war, dass ich NCAA Division I Football und Basketball mit billigen Objektiven fotografierte, völlig abhängig vom natürlichen Licht. Große Zeitungen und Sports Illustrated-Leute (damals waren es alle Männer) saßen in der Endzone mit 600-mm-Glas, und ich hatte keine Ahnung, wie ich jemals ein 300 f/4 Nikkor bekommen würde. 1.500 $ schienen eine unmögliche Summe zu sein, wenn man 15.000 $ im Jahr verdient.

Und dann passierte etwas Atemberaubendes. Es muss wohl 1989 gewesen sein. Ich untersuchte Stockfotografie als Weg, Wiederverkauf zu monetarisieren. Ich hatte bereits einige Aufnahmen an Hillary Clintons Leute verkauft, zur Wiederverwendung in Kampagnematerialien (du weißt schon, die Frau des Gouverneurs von Arkansas).

Es muss wohl 1989 gewesen sein. Ich untersuchte Stockfotografie als Weg, Wiederverkauf zu monetarisieren. Ich hatte bereits einige Aufnahmen an Hillary Clintons Leute verkauft, zur Wiederverwendung in Kampagnematerialien (du weißt schon, die Frau des Gouverneurs von Arkansas).

Die Zeichen standen an der Wand, und dies wäre nicht das letzte Mal in meinem Leben, dass mein gewählter Beruf mir unter den Füßen weggezogen wurde (als UX-Designer und Forscher, letztes Jahr durch KI in den Ruhestand gezwungen, vielleicht wird das die letzte Zeit gewesen sein).

Ich habe meinen Poesie-Abschluss gemacht und wurde stattdessen Professor, immer noch freiberuflich tätig, immer noch die Prinzipien des Fotojournalismus unterrichtend, an Studenten, die vielleicht 10–20 Jahre in einem verschwindenden Beruf Glück haben könnten.

Also habe ich keine Illusionen darüber, was meine Arbeit wert ist. Genauso viel wie ein brillantes Gedicht, das ich schreiben und in einer prestigeträchtigen literarischen Zeitschrift veröffentlichen könnte.

Jahre vergehen, und ich sehe, wie das Lehren denselben Marktkräften ausgesetzt wird wie der Journalismus. Nicht weniger wertvoll, aber nicht geschätzt, sowohl Hochschullehre als auch Forschung, und Postsekundär. Mit Adjunct-Fakultätspositionen, die unbefristete Festanstellung ersetzen, neigt der Preis für Lehre ebenfalls gegen Null.

Adjunct-Professoren leben in ihren Autos ohne Krankenversicherung, unterrichten an drei verschiedenen Schulen, ohne auch nur ein Büro zu haben, um Studierende zu treffen. Postsekundäre Lehrer benötigen einen Ehepartner mit Job und geben, was das wenig extra Geld, das sie haben, für ihre eigenen Schulmaterialien aus.

Ich habe lange gesagt, dass die kapitalistische Version des sowjetischen Gulag-Archipels darin besteht, unter einer Brücke zu leben. Hierhin schicken wir unsere Visionäre, unsere Künstler, unsere Dichter, unsere kritischen Denker, unsere Dissidenten, unsere Lehrer. Sogar Tuberkulose zieht wieder ein.

Ich wechselte zu digitalen Medien und interaktivem Design und hatte eine gute 20-jährige Karriere in der Industrie, nachdem ich das Unterrichten verlassen hatte. Ich verbrachte viel Zeit damit, Urheberrecht, die Copyleft-Bewegung, Larry Lessig und Creative-Commons-Lizenzen zu studieren. Der Wert eines echten Public Domain, und wie er lange von Disney und einer sehr alten Mickey Mouse missbraucht wurde.

Für eine Zeit sah ich mir Startups und das Patentieren von Schnittstellen als Alternative zum Urheberrecht an, aber das US-Patentamt ist durch das Internet genauso behindert wie das US-Urheberrechtsamt. Und der dot.com-Crash widerlegte jeglichen Wert beim Patentieren von Schnittstellen, was heute ungefähr dem NFT-Schwachsinn entspricht.

Also ging ich einfach mit dem Fluss, verdiente so viel Geld wie möglich, solange ich konnte, drehte um, wenn Felder mir unter den Füßen verschwanden, und behielt mein poetisches und fotografisches Auge.

Ich sah Flickr steigen und fallen. Ich sah 500px heiß werden und an eine Firma verkauft werden, die eine Front für chinesische Scraper-Unternehmen war. Ich baute Blogs, einst mehr als 35 davon, die Felder und Praktiken widmeten, die wenig monetären Wert hatten. Alles, was sie hatten, war soziales Kapital.

Und so landete Art Storefronts auf meinem Radar. Ex-Pats von 500px unterhielten sich im Forum, und ASF kam immer wieder auf. Ich überprüfte andere Plattformen, Getty, Blackstar. Storytelling-Plattformen, die versuchten, interaktive Dinge für Online-Journalismus zu machen.

Mobile First erschien, und ich hasse wirklich Bilder in Briefmarkengröße. Früher habe ich Broadsheet-Zeitungs-Doppelseiten-Fotoessays entworfen, die Geschichten geschrieben, Layouts entworfen, damals Bilder in der Größe von Dinnerplatten. Ja, es war der Daily Fishwrap, jeden Tag weggeworfen. Aber ich würde mich nicht den Hintern aufreißen für CRAFT in einer Briefmarke auf einem Mobilbildschirm.

Ich hab dir doch gesagt, dies wäre tl;dr, Nick!

Als ich vor drei Jahren meine erste Künstler-Bio für meine ASF-Seite schrieb (du kannst sie hier noch sehen: https://www.chrisboese.photo/meet-the-artists), war mein Thema eine Reaktion auf die völlige Erosion des Urheberrechts durch digitale Medien und Scraper, und eine Hinwendung zu BESTÄNDIGEN WERT in den Dingen, die wir tragen,, wie in physischen Medien. Es schien mir, dass dies die Antwort sein muss.

Ist es das? Was werden wir in einer Apokalypse behalten? Was gibt uns die größte Bedeutung? Dinge zu digitalisieren, sie durch Firewalls abzuschotten? Kunst hat nur Wert, wenn sie zirkuliert; Der Public Domain hat nur Wert, wenn Werke geteilt werden können. Hamstern, Knappheitsmodelle des Wertes können zu kurzfristigem Gewinn führen (hust NFT-Schnickschnack), aber echter Einfluss, echter Wert, kommt von der guten alten "Zen and the Art of Motorcycle Maintenance"-Qualität.

Emily Dickinson ist eine der einflussreichsten Dichterinnen aller Zeiten. Matthew Brady einer der einflussreichsten Fotografen. Was ist echter Einfluss? Was hält dem Zeit-Test stand?

Much Madness is divinest Sense - (620)

Von Emily Dickinson

Much Madness is divinest Sense -

To a discerning Eye -

Much Sense - the starkest Madness -

’Tis the Majority

In this, as all, prevail -

Assent - and you are sane -

Demur - you’re straightway dangerous -

And handled with a Chain -

https://www.poetryfoundation.org/poems/51612/much-madness-is-divinest-sense-620

Karla Ortiz – sie führt uns alle.

Ich habe mir gerade deinen Link angesehen, Chris. Danke für alles, was du tust, wie du es machst, und dafür, dass du dir die Zeit nimmst, uns das mitzuteilen.

Vielen Dank für diesen Beitrag. Ich möchte mich vor deinem Bewusstsein und deinem wortgewandten Schreiben verbeugen. Es hat 40 Jahre gedauert, bis ich gelernt habe, einen gut lesbaren vierseitigen Aufsatz zu schreiben. Als ich deinen Beitrag las, war ich zu Tränen gerührt. Es weckte so viele Erinnerungen an die 60er, 70er Jahre und auch heute noch. Ich setze mich in jeder mir möglichen Weise für Kreative ein, die ich treffe. Wissen sollte frei sein, daran glaube ich. Mit diesem Wert bin ich aufgewachsen. Fertigkeiten, Dienstleistungen und Verfahren müssen bezahlt werden!

Ich begann 1969 in der Grafikkunstwelt und lernte all meine Fähigkeiten direkt am Arbeitsplatz von Künstlern und Regisseuren. Informationen waren frei und ließen mich und alle um uns herum wachsen und unser Handwerk perfektionieren. Ich lernte Gesetze kennen, die geistiges und kreatives Eigentum aus der Perspektive einer Agentur schützen. Einzelne Künstler hatten nicht dieselben Rechte. Wenn ich für einen Auftraggeber arbeitete, besaß ich nicht das, was ich geschaffen hatte; der Auftraggeber tat es, weil ich sein Arbeiter war. Sein Sklave, wenn man so will – in jenen Tagen war es meist ein Mann – das ist eine ganz andere Geschichte.

Dieses Gefühl, eingesperrt und gefangen zu sein, Sklave zu sein, gepaart mit der Arbeitslosigkeit während der Rezession der 70er Jahre, veranlasste mich, wieder zur Schule zu gehen und jede Art von Job zu machen, von dem ich glaubte, dass er meine Ethik zu jener Zeit nicht kompromittierte. Ich lebte in einer Kommune, die eine schäbige marxistische Wirtschaftsauffassung förderte – Tauschhandel, Teilen, was für manche funktionierte, aber einige von uns arbeiteten für $$$, (Ich hätte ca$h geschrieben, aber diese Art, Geld zu bezeichnen, ist verdorben.) Ich tat es, und ich fühlte, dass die anderen faul waren und das System ausnutzten. Eine Vorstellung, die ich heute als Produkt meiner kapitalistisch geprägten Kultur erkenne. Ich konnte mit meiner Kunst immer Geld verdienen. Ich hatte Angst, Erfolg zu haben, weil ich nicht wusste, wie man diesen Weg gehen sollte, und keinen Leitfaden hatte. Ich habe bisher noch keinen Lebenslauf auf meiner Webseite angegeben.

Ich bekam meinen ersten Mac im Jahr 1991. Ich ging zur Graduiertenschule, um das zu studieren, was heute als Rhetorische Studien bezeichnet wird. Es war Kommunikationswissenschaft, menschliche Kommunikation im Jahr 1991. Ich wollte Professor werden. Was ich lernte, war zu lesen und zu schreiben. Ich bin kein Akademiker. Ich belegte einige Kurse an der Newhouse School und am VPA der Syracuse University – Video- und Filmdrehbuchschreiben. Ich habe viele verschiedene Arten von Dingen gemacht. Aber ich kehrte zur Malerei zurück. Das tat ich, weil ich Farben liebe. Ich liebe das Gefühl des Pinsels. Ich begann damit und hatte keine Ahnung, wie man es vermarktet, wie man ein Künstlerstatement schreibt, und habe es einfach improvisiert.

Im Jahr 2011, als ich in Rente ging, versuchte ich, soziale Medien zu nutzen, eine Webseite, um das zu tun, was ich für sinnvoll hielt, um Geld zu verdienen und meine Arbeiten zu zeigen. Ich stammte aus einer Familie von Wissenschaftlern, Schriftstellern und Mathematikern – einige besaßen Urheberrechte bei Apple und anderen geheimen Dingen. Ich würde eine technische Frage stellen (wie kommt man ins Web, was bedeutet 'Default') sehr technisch herausfordernde Fragen. Ich bekam eine Schritt-für-Schritt-Anleitung von einem der geduldigeren Mitglieder, und RTFM von weniger geduldigen. Also schließlich konnte ich ein Handbuch lesen. Aber nichts davon kam leicht. Es war wirklich eine Herausforderung in der Computerära. Veränderungen erfolgen so plötzlich. Jedes Mal, wenn ich mein Apple-Telefon aktualisiere, ändern sich die Symbole. Es braucht ein paar Sekunden mehr, um mich auf dem Bildschirm zu fokussieren und dann das Symbol zu finden, nach dem ich suche, was schwer ist, weil sie das Symbolbild ändern! Allerdings kann ich jetzt zumindest größtenteils KI die richtigen Fragen stellen.

ASF ist ein Juwel. Ich kann jetzt mehr malen, da ich kompetent genug bin, die richtige Frage zu stellen, und dem Prozess zu vertrauen. Was mich normalerweise zwei Wochen kostet, etwas zu starten, lässt sich in weniger als 30 Sekunden beheben. Ich bin sehr beeindruckt.

Ich habe heute viel Hoffnung für die Erde und ihre Menschen. Ich bin in meinen politischen, künstlerischen und anderen kleinen Nischen-Gemeinschaften aktiv. Junge Menschen, die im Hintergrund an sozio-ökologischen- und wirtschaftlichen Veränderungen arbeiten, die vielleicht viel besser sind, als ich es mir vorstellen kann, sind Menschen, bei denen ich präsent bin; ich versuche, ihnen wenn möglich zu helfen. Manchmal fühle ich mich überwältigt vom Leid in der Welt und möchte mich einfach verstecken. Verbindung ist der Schlüssel, wenn sie die richtige Art ist. Ich finde, ASF ist eine großartige Gemeinschaft. Es ist so gut, eine Stimme mit Rückmeldung zu haben – soziale Vernetzung ist, wie ich die Räder des Wandels schmiede und lerne, zu fliegen. Das geht nicht allein.